Divertisment, Tineri

Animate the Love: Despre iubire, sub toate formele ei, la cea de-a 17-a ediție Animest

Iubirea e o întâlnire mult așteptată. Sau e ceva ce simți atunci când faci ceva cu plăcere. Iubirea e în gesturile mici, în relația cu natura, în speranța că viitorul va aduce soluții pentru problemele de-acum, în dorul de ,,acasă’’, în pauzele de odihnă sau în dorința de a-l vedea pe celălalt zâmbind. Iubirea, sub toate formele ei, este tema ediției cu numărul 17 a Festivalului Internațional de Film de Animație Animest. Între 7 și 16 octombrie, o vom celebra în sălile de cinema din București, urmărind peste 340 de filme sosite din întreaga lume. Printre acestea, 48 de povești cu și despre iubire, vor fi prezentate sub umbrela Animate the Love – temă ilustrată în posterul ediției de artista ucraineană Oksana Kurmaz.

Programul complet și biletele de acces la evenimentele Animest.17 vor fi disponibile în curând, pe platforma festivalului. Cetățenii ucraineni vor avea acces gratuit la proiecții, în limita locurilor disponibile.

După doi ani marcați de evenimente majore, care ne-au impactat nu doar la nivel macro, ci și din punct de vedere personal, Animest celebrează în 2022 întoarcerea la formula care l-a consacrat: 10 zile dedicate filmului de animație, cu proiecții și evenimente speciale organizate în sălile de cinema din capitală, de la care nu vor lipsi invitații speciali – zeci de regizori, producători și animatori sosiți din întreaga lume pentru a-și întâlni publicul din România.

Animate the Love, mesajul în jurul căruia va fi construită experiența de festival la ediția cu numărul 17, poate fi privit ca un răspuns la adversitățile la care este supusă întreaga lume: pandemie, război, criză economică, schimbări climatice. Iubirea înseamnă, în egală măsură, toleranță, self-love, empatie, sprijin și deschidere față de lumea exterioară, așa cum definește și puterea de a depăși momente dificile sau dorința de a ne accepta unii pe alții, exact așa cum suntem. Și pentru că limbajul iubirii este unul universal, Animest a invitat-o pe artista ucraineană Oksana Kurmaz, mentor în programul SYAA (Sisterhood of Young Animation Auteurs), să ilustreze posterul oficial al ediției.

„Propunerea Animest m-a găsit în plină criză, în contextul conflictului armat care-mi afectează țara. Am știut exact ce vreau să transmit prin lucrarea mea, pentru că doar iubirea mă ține pe linia de plutire în această perioadă. O resimt puternic în două aspecte importante din viața mea: în activitatea artistică pe care mi-o desfășor ca freelancer (singurul lucru pe care războiul n-a reușit să mi-l ia) și în dorul față de comunitatea mea (prietenii artiști care trăiesc în alte părți ale lumii acum).’’, subliniază Oksana Kurmaz.

Animate the Love – secțiunea tematică în care iubirea devine personajul principal

Directorul și selecționerul Animest Mihai Mitrică, alături de jurnalistul și istoricul de film francez Alexis Hunot, invitat anul acesta la București, s-au lăsat inspirați de tema ediției și au alcătuit un program spectaculos de filme cu și despre iubire. Premiate cu Oscar sau aplaudate la Premiile BAFTA, European Film Awards, Annecy și Clermont-Ferrand, clasice absolute sau producții foarte recente, cele 48 de filme surprind nu doar dimensiunea romantică a legăturilor dintre oameni, ci și prietenia, conexiunea cu natura, grija față de cei mai vulnerabili sau dimpotrivă, relațiile toxice, co-dependența și sacrificiile făcute în numele iubirii.

Cinci lungmetraje care au scris istorie deschid selecția inspirată de tema ediției. Nostalgicii sunt invitați să vadă pe ecranul de cinema iconicul Doamna și vagabondul (r. Clyde Geronimi, Wilfred Jackson, Hamilton Luske, Jack Cutting), iar iubitorii de muzică vor fi cuceriți de Chico și Rita (r. Javier Mariscal, Fernando Trueba, Tono Errando), povestea a doi oameni plini de pasiune care se luptă cu soarta pentru a rămâne uniţi în muzică şi dragoste.

Lista continuă cu Mind Game, filmul cult semnat de artistul japonez Masaaki Yuasa – invitatul special Animest.17, Ethel și Ernest (r. Roger Mainwood) – povestea reală a părinților faimosului autor și ilustrator Raymond Briggs, și My Dog Tulip (r. Paul Fierlinger, Sandra Fierlinger), în care un bărbat descoperă că poate iubi abia atunci când adoptă un câine.

Peste 40 de scurtmetraje realizate de artiști din întreaga lume, organizate în cinci programe tematice, vor completa experiența Animate the Love, propunând perspective diverse asupra temei centrale. Printre acestea se numără filme multi-premiate ca  La Traversée de l’Atlantique à la rame (r. Jean-François Laguionie, 1979), distins cu Palme d’or, The house of small cubes (r. Kunio Kato, 2008), și The Danish poet (r. Torril Kove, 2006), ambele premiate cu Oscar, Please say something (r. David O’Reilly), câștigătorul Ursului de aur la Berlinala din 2009, Tram (Michaela Pavlatova, 2011) și Amok (r. Balasz Turai), ambele recompensate cu Cristalul Annecy.

Programul de filme scurte I’m a slave for you / Toxic explorează raporturile inegale de putere și relațiile de co-dependență, In the mood for love vorbește despre iubiri improbabile – unele imposibile, iar Love Supreme ne arată că iubirea este o forță extrem de puternică. În programul Love will tear us apart, ea devine complicată și chiar dureroasă, iar în Whole lotta love vorbim despre dragostea pasională și despre manifestările ei fizice.

Programul complet al ediției va fi disponibil în curând pe animest.ro, dar pentru a savura experiența completă de festival, iubitorii de film de animație își pot achiziționa deja abonamentele Animest.17 de pe https://eventbook.ro/festival/animest.

***

Festivalul Animest este un proiect al Asociației Animest, co-finanțat de Programul MEDIA al Uniunii Europene, Centrul Național al Cinematografiei și Institutul Cultural Român.

Animest.17 este un proiect co-finanțat de Primăria Municipiului București prin ARCUB în cadrul Programului „București afectiv” 2022. Pentru informații detaliate despre programul de finanțare al Primăriei Municipiului București prin ARCUB, puteți accesa www.arcub.ro

Parteneri: Groupama Asigurări, Domeniile Sâmburești, McDonald’s, Studioset, Ogilvy.

Parteneri instituționali: Goethe Institut, Institutul Francez, Institutul Cultural Maghiar, Instituto Cervantes, Ambasada Japoniei, Japan Foundation, UNATC „I.L. Caragiale”.

Parteneri media: Rock FM, AGERPRES, Itsy Bitsy, Radio România Cultural, IQads, Smark, Vice, Zile și Nopți, Ziarul Metropolis, Films in Frame, Observator Cultural, Film Menu, Movie News, LiterNet, Sunt Părinte, Cinefilia, Proanimație.ro, Cinefan, All About Romanian Cinema – aac.ro, AIVImedia.hub, Munteanu

Partener de monitorizare: MediaTRUST

Divertisment, Tineri

Fairytale, cel mai recent film al lui Alexander Sokurov, în deschiderea celei de-a 12-a ediții BIEFF

Fairytale, cel mai recent film al regizorului Alexander Sokurov, și ultimul din tetralogia inspirată de cele mai controversate personaje politice ale secolului XX, va deschide cea de-a 12-a ediție a Festivalului Internațional de Film Experimental București. Luni, pe 26 septembrie, în anticiparea debutului oficial al festivalului, pelicula va avea parte de o primă întâlnire cu publicul din România, de la ora 18:30, la Cinemateca Eforie.

Printre surprizele pregătite publicului la ediția din acest an se numără de asemenea două programe speciale de scurtmetraje, prezentate în parteneriat cu secțiunea Berlinale Forum Expanded, Arsenal Berlin – Institute for Film and Video Art și Arhiva Națională de Filme.

Fairytale – în deschiderea BIEFF.12

Basm, fabulă, parabolă – toate acestea se aplică ultimului  film din tetralogia despre dictatorii secolului XX, semnată de regizorul Alexander Sokurov. O metaforă transcendentă, în care esteticul este în egală măsură politic, Fairytale condamnă violența, războiul, dictatura, imperialismul și idolatria, într-o manieră extrem de necesară în acest moment al istoriei. În filmul care s-a bucurat de o premieră internațională în Competiția Oficială de la Locarno, autorul apelează la CGI, inteligență artificială și tehnologie deep fake pentru a ne duce în cele mai întunecate colțuri ale Purgatoriului, unde se află acum Adolf Hitler, Benito Mussolini, Iosif Stalin și Winston Churchill, scindați în nenumărate sosii și instanțe, suspendați, refuzați mântuirii.

Filmul va putea fi urmărit pentru prima dată pe marele ecran în România, pe 26 septembrie, de la ora 18:30, la Cinemateca Eforie, în avanpremiera celei de-a 12-a ediții BIEFF.

Ecologii Speculative – Retrospectivă dedicată filmului experimental românesc 

O altă perspectivă asupra trecutului, una axată pe istoria cinemaului experimental românesc, face subiectul programului Speculative Ecologies, prezentat la BIEFF în parteneriat cu Arhiva Națională de Filme. Prin acest demers, festivalul continuă să sondeze procesul pe care arta de avangardă l-a parcurs la noi în țară de-a lungul istoriei sale, promovând modalitățile inovatoare în care artiștii români au ales să-și exprime viziunile asupra lumii, uneori chiar în ciuda pericolului de a deveni victimele cenzurii.

Selecția care va readuce pe marele ecran lucrări produse între 1977 și 2012, a prins formă împrejurul unei teme anume: ecologia. Natura, prin ochii unor artiști precum Mona Vătămanu, Florin Tudor, Ion Grigorescu, Ioan Pleș, Gábor Nagy, Jenő Márton, Matei Bejenaru și Wanda Mihuleac, ne oferă indicii subtile despre realitatea culturală a fiecărei etape pe care România a traversat-o în această perioadă.

Proiecția specială a filmelor experimentale românești de arhivă va avea loc sâmbătă, pe 1 octombrie, de la ora 16:00, la Cinemateca Eforie.

Trust Fall – Berlinale Forum Expanded Spotlight

O continuare a parteneriatelor de tradiție cu unele dintre cele mai importante festivaluri şi instituţii din sfera cinema-ului de avangardă, programul tematic Trust Fall va aduce laolaltă scurtmetraje din selecțiile recente ale Berlinale Forum Expanded, cât și lucrări preluate din vasta arhivă de cinema experimental internațional a Institutului Arsenal pentru Film și Video Art. Pornind de la tema BIEFF 2022 – Handle With Care – acest program de filme cu abordări personale ridică întrebări despre intimitate și vulnerabilitate din diverse perspective.

 

Cele 7 lucrări din selecție negociază relațiile fragile dintre cameră și subiecți, dintre film și public(uri), cât și felul în care aceste relații sunt influențate de conceptul de  identitate. Compus din filme de montaj, studii formaliste asupra dansului, animații artizanale, filme queer underground sau autoportrete poetice, programul promite o experiență de vizionare inedită, oferind totodată o perspectivă asupra muncii Institutului Arsenal în domeniul conservării și exploatării de istorii cinematografice dincolo de canonul mainstream.

 

Trust Fall – Berlinale Forum Expanded Spotlight va avea parte de o unică proiecție duminică, pe 2 octombrie, de la ora 16:00, la Cinemateca Eforie.

 

***

Cea de-a 12-a ediție a Festivalului Internațional de Film Experimental București este organizată de Asociația Culturală Manekino în parteneriat cu PRINTOR COM.

Proiect finanțat de Ministerul Culturii și co-finanțat de Primăria Municipiului București prin ARCUB în cadrul Programului „București afectiv” 2022. Pentru informații detaliate despre programul de finanțare al Primăriei Municipiului București prin ARCUB, puteți accesa www.arcub.ro

Parteneri principali: Centrul Național al Cinematografiei, Institutul Cultural Român

Parteneri: Avanpost, Uniunea Cineaștilor din România, UPFAR ARGOA, Institutul Francez din România, Institutul Goethe, Friedrich-Ebert-Stiftung (FES), Arsenal – Institute for Film and Video Art ., Berlinale Forum Expanded, Arhiva Națională de Filme.

Parteneri ospitalitate: Grădina Arthub

Partener media principal: Radio Guerrilla

Parteneri media: Agerpres, Radio România Cultural, Vice, Films in Frame, IQads, SMARK, Observator Cultural, MovieNews, LiterNet, Revista ARTA, Film Menu, Zile și Nopți, All about Romanian Cinema – aarc.ro, Munteanu

Ne puteți urmări pe:

bieff.ro | FB: bieff.romania | Instagram | Youtube

Divertisment, Tineri

Număr record de adolescenți la EXCELSIOR. Tinerii au venit să își descopere teatrul

Joi, 15 septembrie 2022, a avut loc la Teatrul EXCELSIOR întâlnirea-eveniment la care peste 100 de adolescenți au intrat în dialog cu actorii teatrului și cu regizorii invitați să monteze primele spectacole ale stagiunii 2022-2023. O altfel de conferință de presă, moderată chiar de către noul manager al instituției, regizorul Vlad Cristache.

Teatrul EXCELSIOR își dorește să fie mai aproape de publicul tânăr, prin creații scenice curajoase și proiecte interdisciplinare inovatoare și propune o nouă ofertă repertorială, inspirată de o viziune artistică și managerială care accentuează misiunea sa de a fi un spațiu efervescent de întâlnire cu teatrul și artele conexe, conectat intens și autentic la universul tinerei generații.

Unii dintre cei mai importanți tineri regizori din România și din străinătate vor semna spectacolele noii stagiuni, care aduc în atenția publicului piese contemporane distinse cu numeroase premii internaționale. Prima noutate a stagiunii este Aproape (titlu original Almost, Maine de John Cariani), în regia lui Eugen Gyemant, un spectacol care îmbină candoarea și realismul fantastic într-o comedie romantică în care dragostea devine un happening pe fundalul magic al Aurorei Boreale. Premiera: 8-9 octombrie 2022

The Sweet Science of Bruising de Joy Wilkinson transformă povestea fascinantă a patru tinere care participă la un campionat underground de box feminin, într-un spectacol-metaforă electrizant, semnat de regizoarea Sânziana Stoican,despre curajul de a-ți găsi propria identitate într-o lume dominată de bărbați. Premiera: 22-23 octombrie 2022

Luna decembrie va fi un tur de forță la EXCELSIOR, cu nu mai puțin de trei premiere.

Bobi Pricop va monta o adaptare a celui mai important roman SF al tuturor timpurilor, Solaris (scenariu de David Grieg după romanul omonim de Stanislaw Lem) – o producție multimedia imersivă care va îmbina prezența actorilor cu elemente hi-tech și mecanisme scenice complexe pentru a recrea atmosfera suprarealistă a Planetei Solaris.

Vlad Cristache va semna regia piesei Punk Rock de Simon Stephens, care urmărește povestea unui grup de liceeni aflați în fața examenului de bacalaureat. Spectacolul explorează anxietatea, depresia și violența latentă, ascunse sub aparenta jovialitate a vieții de adolescent.

Cea mai cunoscută poveste a tuturor timpurilor, Romeo și Julieta vi se va dezvălui într-o versiune scenică surprinzătoare, semnată Michelangelo Campanale – o co-producție eveniment Teatrul EXCELSIOR, Compania La Luna nel letto și Teatrul Național Emilia Romagna –care va marca o deschidere internațională fără precedent pentru cel mai tânăr teatru din București.

EXCELSIOR urmărește, totodată, să răspundă unor nevoi reale, identificate în rândul publicului său țintă – adolescenții – prin intermediul unor proiecte care îmbină dimensiunea artistică și pe cea educațională, explorând practici, concepte și valori cheie precum apartenența la comunitate, dezbaterea interactivă, incluziunea, participativitatea și creativitatea.

PERETELE/ THE WALL este un proiect experimental conceput în parteneriat cu Galeria de artă contemporană Kulterra, care își propune să îi apropie pe adolescenți de teatru, chiar în școlile unde învață. Cinci street artists consacrați se vor inspira din universul vizual al spectacolelor Teatrului EXCELSIOR și vor crea 20 de lucrări grafitti în incinta a 20 de licee din București.

#oradedirigenție este proiectul prin care EXCELSIOR le oferă liceenilor o alternativă atractivă la conținutul deseori anost al orelor de dirigenție. Trei tineri regizori vor crea spectacole bazate pe texte scrise special în acest scop, prezentate ca un  flashmob în sala de curs, valorificând astfel arta teatrului ca spațiu al dezbaterii unor teme de interes pentru adolescenți.

Vlad Cristache, managerul Teatrului EXCELSIOR: „Îmi doresc să combat acea imagine-clișeu, descurajantă, a teatrului care stă într-un „turn de fildeș”. Ne-am propus să ne împrietenim cu publicul nostru și să devenim teatrul adolescenților și al tinerilor din București – cel mai cool și fresh loc în care îți poți petrece timpul liber. Pregătim spectacole special gândite pentru ei, spectacole incisive, cu atitudine, care să dea voce preocupărilor și întrebărilor lor, dar și proiecte educaționale care să aducă teatrul mai aproape de ei, dincolo de sala de spectacole. De acum, tinerii sunt center stage-ul Teatrului EXCELSIOR.”

Urmăriți site-ul www.teatrul-excelsior.ro și paginile de Facebook, Instagram și TikTok pentru a afla detalii despre spectacolele, programele și proiectele Teatrului EXCELSIOR.

Atelier de Idei, Divertisment, Social, Tineri

The Dandy Run- Pedalăm Cu Stil

Hai si tu la cea de-a 12-a ediție The Dandy Run, sâmbătă, 16 iulie 2022, începând cu orele 20:00 în fața Palatului CEC, deoarece vom pedala cu stil pe Calea Victoriei în cele mai cool outfituri, în cadrul proiectului “Străzi deschise – București, Promenadă Urbană”, organizat de Primăria Capitalei.

The Dandy Run  este o plimbare urbană cu bicicletă, dar atenție…Este o plimbare în stil! Luăm cu asalt bulevardele Bucureștiului în cele mai prezentabile costume &  fuste de cycling și  pedalam printre atracțiile iconice ale capitalei.

Citește în continuare „The Dandy Run- Pedalăm Cu Stil”

Atelier de Idei

#dogpoopgirl – o comedie neagră românească în regia lui Andrei Huțuleac

#dogpoopgirl ( un titlu de film cel puțin atipic)  – este o comedie neagră românească, care are la bază o poveste reală, și vine în tot acest context de fake news, diversiune media, public shamming și poate cel mai important optică.

#dogpoopgirl, filmat la începutul anului 2020,  este primul film în regia lui Andrei Huțuleac, prezintă povestea Alinei Moga (Andreea Grămoșteanu). care deși are o stabilitate profesională și financiară are o viață personală haotică dar totul este zdruncinat în momentul în care dorește să adopte un  cățel care vomită pe podeaua unui vagon de metrou. Incidentul este filmat, viralizat și răsucit pe toate părțile. Parte din strategia de promovare a filmului au apărut câteva clipuri pe rețelele sociale care ne-au dat o doză de fake news ca introducere în poveste.

 

Filmările au durat mai puțin de trei săptămâni cu zeci de actori și în foarte multe locații dar ce face filmul deosebit este implicarea și dedicarea întregii echipe plus toate elementele inserate care te transpun într-o realitate dublată dar care reusește să te binedispună iar diversitatea muzicii și mix-ul acestora este completarea perfectă

În poză alături de doi actori talentați, Andreea Grămoșteanu care are o interpretare excepțională și Cezar Antal care și-a petrecut ziua de naștere alături de noi.

 

 

Filmul #dogpoopgirl în regia lui Andrei Huțuleac, producător Andrei Chișu, va rula în cinematografele din toată țara din 15 aprilie !

#susținfilmulromânesc

Divertisment

Another MARVELous movie ! Welcome #MORBIUS !

Am văzut MORBIUS sau cum îmi place să îi spun – noul subiect de discuție al fanilor Marvel.

Erou sau anti-erou? Salvator sau demon?

Părerile cu siguranță vor fi împărțite dar vampirii sunt trecutul, prezentul și viitorul în universul Marvel.

Acest film cu eroi vampiri ne prezintă povestea biochimistului Michael Morbius care caută un leac, în sângele liliecilor, pentru boala rară de sânge pe care o are. Rolul lui Morbius este interpretat de Jared Leto care după cum o să observați a trecut printr-o adevărată transformare și ne-a oferit o interpretare memorabilă. “Sunt atras de rolurile în care există şansa de a mă transforma – transformare fizică, dar şi mentală, emoţională, oricare şi toate”, declară Leto într-un interviu anterior.

“Jared Leto a fost singurul actor care putea, într-adevăr, să joace roul lui Morbius. Nu a fost chiar o alegere, a fost predestinare”, menționează regizorul Daniel Espinosa.
Aspectul monstrului și noile sale puteri sunt redate prin efecte speciale inedite, pentru a capta publicul în experiența senzorială de om – liliac-vampir, precum capacitatea de a vizualiza vectorii de vânt pentru ecolocaţie, aşa cum fac liliecii, dar și versatilitatea de a reveni la forma sa umană, cu o bogată expresivitate în ambele ipostaze.

Produs de MARVEL în asociere cu Columbia Pictures, filmul realizat de Avi Arad (care are un vast palmares în lumea Marvel), alături de Matt Tolmach şi Lucas Foster, este regizat de către Daniel Espinosa, pornind de la scenariul şi povestea pentru ecranizare semnate de Matt Sazama și Burk Sharpless, pe baza benzilor desenate MARVEL. Din distribuție mai fac parte Matt Smith (alias “Doctor Who”), Adria Arjona, Jared Harris (nominalizat la Globul de Aur şi Emmy şi câştigător al premiilor SAG şi BAFTA), Al Madrigal şi Tyrese Gibson.

Un film tocmai bun de devorat !

Multumim InterComFilm pentru invitatie si Cinema City Romania & IMAX Bucuresti pentru gazduire.

Divertisment

AFTER WE COLLIDED/DUPA CE NE-AM CERTAT redeschide cinematografele din Romania

Oare poate iubirea să învingă trecutul?

 

SINOPSIS

În DUPĂ CE NE-AM CERTAT, povestea lui Hardin Scott (Hero Fiennes Tiffin) și Tessa Young (Josephine Langford) parcurge urmările despărțirii lor. În timp ce Hardin cade pradă unor obiceiuri proaste, Tessa, înarmată cu o nouă încredere de sine, primește stagiul visurilor sale la Vance Publishing Company. Odată sosită la Vance, ea este remarcată de colegul său, Trevor (Dylan Sprouse), care este exact genul de tip cu care Tessa ar trebui să fie. Dylan e inteligent, amuzant, chipeș și responsabil; cu toate acestea, Tessa nu și-l poate scoate pe Hardin din cap. El este, până la urmă, iubirea vieții ei. Chiar și cu toate neînțelegerile și greutățile lor, Tessa nu poatenega atracția pe care o resimte față de Hardin. Și-ar dori să poată scăpa de obsesia lui, dar… nu este chiar atât de ușor. Vor trece prin momente bune și momente rele, vor avea suișuri și coborâșuri, vor face greșeli și le vor repara, dar Hardin și Tessa nu se vor lăsa, și vor lupta pentru a fi împreună … chiar dacă universul pare să conspire ca ei să nu fie împreună.

Voltage Pictures prezintă After We Collided/ După ce ne-am certat, o producție Offspring Entertainment, în asociere cu CalMaple Media, Frayed Pages și Wattpad Entertainment. Filmul îi are în distribuție condusă de Josephine Langford, Hero Fiennes Tiffin și Dylan Sprouse, alături de care îi mai găsim pe Shane Paul McGhie, Candice King, Charlie Weber, Khadijha Red Thunder, Inanna Sarkis, Pia Mia, Samuel Larsen, Louise Lombard, Rob Estes, Dylan Arnold, Selma Blair și Karimah Westbrook. DUPĂ CE NE-AM CERTAT este regizat de Roger Kumble, cunoscut pentru Cruel Intentions, The Sweetest Thing și Just Friends. Filmul este adaptat de Mario Celaya după cartea After We Collided de Anna Todd.

Producători sunt Nicolas Chartier, Jonathan Deckter, Eric Lehrman, Andrew Panay, Jennifer Gibgot, Anna Todd, Aron Levitz, Courtney Solomon, Mark Canton și Brian Pitt. Directorul de imagine este Larry Reibman. Designer de producție este Lynne Mitchell, iar creatoare de costume este Meagan McLaughlin Luster. Muzica e compusă de Justin Burnett. Supervizor muzical este Josh Kessler. Castingul a fost realizat de Marisol Roncali, iar filmul este editat de Anita Brandt Burgoyne.

DUPĂ CE NE-AM CERTAT este adaptarea cinematografică best-seller-ului scris de Anna Todd, After We Collided, și este continuarea romanului său best-seller After, care a devenit un eveniment internațional după ce a început ca fan-ficțiune pe platforma Wattpad. Seria After include cinci cărți scrise de Anna Todd care au fost citite de peste 1,5 miliarde de ori pe Wattpad. Editura Simon & Schuster a publicat patru cărți din serie și care au fost traduse și publicate apoi în 40 de țări.

Primul film din franciza After a debutat ca numărul unu la box office în 17 teritorii internaționale când a fost lansat în aprilie 2019 și, de atunci, a cumulat peste 70 milioane dolari în toată lumea.

Divertisment

Live action, thriller sau comedie ?

Weekend-ul acesta, împreună cu vestitorii primăverii, au ajuns în cinematografe și trei filme fresh datorită celor de RoImage

SONIC THE HEDGEHOG  – cel mai rapid, îndrăgit și albastru personaj al jocurilor SEGA din anii 90, ariciul SONIC (voce Ben Schwartz) reușește să ia cu asalt cinematografele. după o întârziere de patru luni fiindcă fani din toată lumea le-au cerut celor de la Paramount Pictures să corecteze greșelile vizuale identificate încă din trailer.

Filmul ne prezintă aventurile sferei albastre de energie care face echipa cu un polițist. Tom ( James Marsden) dintr-un mic orășel pentru a apăra planeta de geniul malefic Dr Robotnik (Jim Carrey)

 

10 zile fără mama – când un tată e nevoit să ia locul soției și să aibă grijă de copii lor pentru 10 zile, cât mama e plecată în prima ei vacanță după prea mulți ani, acesta va descoperi cât de grea este meseria de… mamă.

Antoine, directorul de resurse umane al unui important brand de bricolaj, devine rapid numărul unu din compania sa. Acesta este momentul în care soția sa, Isabelle, alege să facă o pauză și să-si ia câteva zile pentru a avea grijă de ea însăși.

Așadar, Antoine se regăsește singur în gestionarea casei și a celor patru copii ai lor. El este repede copleșit de evenimente… 10 zile fără mama care ar putea să-i afecteze promovarea.

 

OMUL INVIZIBIL – Ce nu vezi, nu-ți poate face rău…

Elisabeth Moss, câștigătoare a premiului Emmy (Us, The Handmaid’s Tale) e protagonista unei povești moderne despre obsesie inspirată de un personaj monstruos clasic.

Prinsă într-o relație violentă cu un om de știință genial și bogat, dar obsedat de control, Cecilia Kass (Moss) reușește să fugă în miezul nopții și să se ascundă cu ajutorul surorii sale (Harriet Dyer, din The InBetween), a prietenului lor din copilărie (Aldis Hodge, Straight Outta Compton) și a fiicei adolescente a acestuia (Storm Reid, Euphoria).

Dar când fostul său partener (Oliver Jackson-Cohen, din The Haunting of Hill House) se sinucide, și îi lasă o parte mare din uriașa lui avere, Cecilia începe să suspecteze că moartea lui nu e decât o farsă. Pe măsură ce începe să fie confruntată cu coincidențe din ce în ce mai sinistre, care pun în pericol viața celor dragi ei, Cecilia simte că sănătatea ei mentală e tot mai fragilă, din cauza eforturilor ei disperate de a le dovedi celorlalți că e hărțuită de o ființă care nu poate fi văzută.

Divertisment

Ai apucat să vezi DOLITTLE?

Robert Downey Jr. dă viață unuia din cele mai captivante personaje într-o nouă versiune a seriei clasice de cărți care spun poveștile omului ce poate vorbi cu animalele: Dolittle.

După ce și-a pierdut soția în urmă cu șapte ani, excentricul dr. John Dolittle (Downey), un veterinar extrem de îndrăgit din Anglia victoriană, se izolează în spatele porților conacului său, singura companie fiindu-i o menajerie de animale exotice. Dar, când tânăra regină Victoria (Jessie Buckley, Wild Rose) se îmbolnăvește grav, Dolittle pornește cu mari ezitări într-o călătorie plină de aventuri către o insulă mitică pentru a căuta leacul care o va vindeca pe regină, regăsindu-și pe drum curajul, și trezindu-și la viață istețimea legendară, pe măsură ce va fi nevoit să-și croiască drum printre creaturi nemaivăzute ochiului uman.

În călătoria sa, doctorul va fi însoțit de un tânăr autoproclamat învățăcel (Harry Collett, Dunkirk), dar și de o gorilă fricoasă (Remi Malek, laureat cu Oscar), o gâscă entuziastă, dar nu prea isteață (Octavia Spencer, laureată cu Oscar), un struț cinic (Kumail Nanjiani, The Big Sick) și un urs polar exagerat de energic (John Cena, Bumblebee), precum și de un papagal extrem de încăpățânat (Emma Thompson, laureată cu Oscar), care este confidentul și cel mai de încredere sfătuitor al lui Dolittle.

Alături de Robert Downey Jr. vom revedea staruri precum Antonio Banderas, Michael Sheen și Jim Broadbent, și vom auzi vocile unor nume celebre, precum Marion Cotillard, Frances de la Tour, Carmen Ejogo, Ralph Fiennes, Selena Gomez, Tom Holland și Craig Robinson.

Regizat de Stephen Gaghan (Syriana, Traffic), câștigător de Oscar, DOLITTLE este produs de Roth și Jeff Kirschenbaum cu compania lor, Roth/Kirschenbaum Films (Alice in WonderlandMaleficent) și Susan Downey (franciza Sherlock HolmesThe Judge), cu compania Team Downey. Producătorii executivi ai filmului sunt Robert Downey Jr., Sarah Bradshaw (The Mummy, Maleficent) și Zachary Roth (Maleficent: Mistress of Evil).

Filmul rulează de șapte săptămâni în cinematografe fiind distribuit de RoImage.

 

Divertisment

Like a Bo$$ cu Salma Hayek, Tiffany Haddish și Rose Byrne

Sinopsis-ul zice următoarele: Rose Byrne și Tiffany Haddish sunt protagonistele comediei Like a Boss, în care cele două prietene de-o viață au împreună o firmă de cosmetice. Una e pragmatică, cealaltă își dorește doar bani și o viață de răsfăț. Când firma începe să piardă bani, prietenia lor va fi pusă la grele – și amuzante – încercări.

Dar realitatea este alta. Avem un film cu un buget de 29 milioane de dolari, cu o idee bună, reușita în afaceri, lupta pentru a reuși în afaceri, idei inovatoare, succesul în domeniul cosmetic, dar scenariul este slab fiindcă probabil scenariștii nu au vrut să evidențieze asta. Toată acțiunea este pe repede înainte, Salma Hayek ( Claire Luna) este de nerecunoscut și fizic și ca prestație actoricească, Rose Byrne (Mel Carter) pare stânjenită de fiecare scenă în schimb Tiffany Haddish ( Mia) este în elementul ei având liber la manifestare verbală. De fapt această liberă exprimare face tot deliciul comic și scena cu bebelușul, mai ales scena aia.

Îmi este greu să înțeleg cum de ce acest film are un scor mai bun decât Cats. dar Like a Boss e o comedie, o comedie trivială dar o comedie.

Like a Boss este deja în cinematografe, fiind distribuit în România de RoImage2000.