Divertisment

Chemarea Străbunilor la cinema

Our Score
Our Reader Score
[Total: 1 Average: 5]

Chemarea străbunilor (o adaptare după cartea Call of the Wild scrisă de Jack London)  este primul film hibrid animat live-acțiune / animat sub logo-ul 20th Century Studios

(fără Fox, fiindcă au fost cumpărați de Walt Disney Pictures).

Nu am citit cartea și probabil nu o voi face dar filmul l-aș revedea oricând cu plăcere fiindcă este o poveste emoțională live action cu câinele Buck ( care deși generat pe calculator este inspirat vizual din realitate)  care printr-o serie de întâmplări ajunge din căldurosul stat California în Alaska cea înghețată în timpul goanei după aur de la sfârșitul anilor 1800. Cinematografia este uimitoare, sunt câteva cadre care îți vor taia respirația, trăsăturile animalelor sunt intense iar prestația lui Harrison Ford, în rolul lui John Thornton, bătrănul misterios și deprimat completează peisajul. Căteva secvențe vor căuta să smulgă o lacrimă de la public iar de la cei mai sensibili chiar va reuși.

Dacă ai citit cartea, te rog, să îmi spui în comentarii, cât de bine este adaptarea și documentarea scenaristului Michael Green.

Am identificat câteva mesaje puternic accentuate de-a lungul filmului ca munca în echipă, drumul spre succes, dragoste și libertate.  Dar și faptul că personalitatea celor 7 pitici o veți regăsi în personalitatea celor șapte câini de sanie.

Cel mai controversat moment din film este conștientizarea apariției lui Omar Sy în rolul lui Perrault, poștașul negru canadian, care dacă luăm în considerare istoria Americii nu ar fi posibilă, mai ales că în perioada aceea deși sclavia fusese abolită de aproape trei decenii, negrii nu erau văzuți prea bine dar gândind la rece, cine și-ar fi dorit să aibă slujba lui (?). Dar cumva era o situație contrastantă cu tot ce am mai văzut prin filme până acum și speram să nu fie o greșeală regizorală, de distribuție, etc.  și am ajuns făcut câteva cercetări. Conform site-ului oficial din Yukon, care prezintă Istoria neagră din Yukon, în perioada 1890-1900, erau aproape 100 de negri care erau ospătari, bărbieri, muzicieni, antreprenori, muncitori sau mineri, deci posibilitatea ca unul să fi fost poștaș erau destul de mari. Vi-l prezint pe Ben Atwater, poștașul negru, Yukon,1898.

Iar în semn de respect pentru Jack London și dragostea sa pentru natură filmul a fost eco-friendly, folosind hartie reciclată, generatoare cu panouri solare, tacămuri biodegradabile iar mâncarea rămasă a fost donată.

Chris Sanders este regizorul filmului, scenariul este realizat de Michael Green, adaptat după romanul lui Jack London, realizat de 20th Century Studios și distribuit în România de Odeon Film

 

Câteva nelămuri și/sau nemulțumiri ar fi prezența lui Hal ( Dan Stevens) în rol de antagonist, Harrison Ford ca povestitor deși vocea e ce trebuie momentul nu e corelat cu prezența sa în film relația inter-rasială dintre Perrault și Francoise dar și câteva secvențe prea umane

Divertisment

OSCARURI 2020

Our Score
Our Reader Score
[Total: 1 Average: 5]
Dacă nu ai avut somn și ai căutat vpn, abc, tvo, twt, etc. atunci cine a luat Oscar-ul nu mai este un secret pentru tine.
Dezămăgit că posturile locale de televiziune nu au vrut să transmită evenimentul deși în anii trecuți acest lucru a fost posibil (sau că în anumite situații am primit pe ecran mesajul această transmisiune nu este disponibilă în regiunea dvs.).
Dar în cazul în care abia te-ai trezit trebuie să știi ce ai pierdut. Teatrul Dolby din Los Angeles a fost gazda celei de a 92-a ediție a premiilor Academiei Americane de film iar pe covorul roșu am văzut eleganță, grație, un adevărat “fashion statement”.
Iar marii câștigători ai serii au fost:
Actriţă în rol secundar – Laura Dern (Marriage Story)
Actor în rol secundar – Brad Pitt (Once Upon a Time in Hollywood)
Design de producţie (decor) – Once Upon a Time in Hollywood
Costume – Little Women
Mixaj de sunet – 1917
Cinematografie (regie de imagine) – 1917 (Roger Deakins)
Efecte vizuale – 1917
Montaj de sunet – Le Mans 66 (Ford v Ferrari)
Montaj de film – Le Mans 66 (Ford v Ferrari) (Andrew Buckland & Michael McCusker)
Scurtmetraj de animaţie – Hair Love
Documentar lungmetraj – American Factory
Scurtmetraj documentar – Learning to Skateboard in a Warzone (If You’re a Girl)
Cel mai bun lungmetraj de animaţie – Toy Story 4
Scenariu adaptat – Jojo Rabbit (Taika Waititi)
Machiaj şi coafură – Bombshell
Scurtmetraj Live-Action – The Neighbors’ Window
Cântec original – “I’m Gonna Love Me Again” – “Rocketman”
Coloană sonoră – Joker (Hildur Guðnadóttir)
Actor în rol principal – Joaquin Phoenix (Joker)
Actriţă în rol principal – Renée Zellweger (Judy)
Scenariu original – Parasite (Bong Joon Ho & Jin Won Han)
Film străin – Parasite (Coreea de Sud)
Regizor – Bong Joon Ho (Parasite)
Cel mai bun film – Parasite
  Surpriza serii, pentru noi, pe alocuri a fost pelicula sud-coreeana, fiind un film într-o limbă străină.
Dacă încă nu ai apucat să vezi filme de Oscar să știi că încă rulează în cinematografe
1917 și Joker, Bombshell distribuite de Vertical Entertainment
Once Upon a Time in Hollywood distribuit de InterComFilm
Divertisment

TRANZIT, în regia Anei-Felicia Scutelnicu, selectat la Berlinale Co-Production Market

Our Score
Our Reader Score
[Total: 1 Average: 5]

TRANZIT, primul lungmetraj al regizoarei Ana-Felicia Scutelnicu de după încheierea studiilor, a fost selectat pentru a participa în februarie, anul acesta, la Berlinale Co-Production Market. Mobra Films și Weydemann Bros. din Germania sunt producătorii filmului.


Acțiunea proiectului aflat încă în dezvoltare se petrece la mijlocul anilor 1990, undeva în fostul imperiu sovietic.
TRANZIT (dezvoltat cu titlul în engleză Transit Times) spune povestea Zinei, de 45 de ani, care trăiește într-o curte comună, în anii ‘90, în Moldova, după ce URSS tocmai s-a prăbușit. Salariile nu se mai plătesc de luni de zile deja și Zina caută o soluție de supraviețuire – căci nici Victor, soțul ei artist, nici Eva, fiica ei adolescentă, nu vor sau nu pot să își asume vreo răspundere în privința familiei.
Zina identifică drept ultima lor potențială sursă de venit tocmai închirierea locuinței familiei – căci slujbe la care să se mai plătească salariile nu mai există – iar de vândut nu le-a mai rămas nimic. Decizia Zinei le va permite să aibă ce pune pe masă însă va grăbi destrămarea familiei – într-o societate care se descompune și ea – ca o curte mai mare.
Ana-Felicia Scutelnicu s-a născut în 1978 în Chișinău, Moldova. Ea a studiat Limbi străine la Universitatea de Stat din Moldova, după care s-a mutat pentru 4 ani în Cotonou, Benin, unde s-a implicat în numeroase proiecte de teatru. Din 2002 trăiește și lucrează la Berlin. A absolvit regia la Academia de Film și Televiziune din Berlin unde a realizat 4 scurtmetraje, ce au fost proiectate la multe festivaluri din lume.

A regizat în Moldova Panihida, un film care se învârte în jurul luptei dintre tradiție și modernitate la înmormântarea unei bătrâne. Panihida a avut premiera la Wiesbaden goEast, a intrat în competiția Festivalului Internațional de Film de la Sofia și a câștigat Premiul CinemaXXI pentru scurt și mediu-metraj la Festivalul de Film de la Roma. Regizoarea și-a făcut debutul în lungmetrajul de ficțiune cu filmul de absolvire.

Anishoara a fost prezentat la multe festivaluri prestigioase precum San Sebastián, München, Seattle, Thessaloniki, Tallinn Black Nights, Guadalajara și Vancouver, unde a și câștigat Premiul pentru Cea mai bună imagine.

Regizoarea este și absolventă a programului Berlinale Talents, unde proiectul TRANZIT (Transit Times) a câștigat Premiul Kompagnon la Script Station.

Cea de-a 17-a ediție Berlinale Co-production Market va avea loc de sâmbătă până miercuri, 22-26 februarie 2020, la Zoo Palast Cinema în timpul celei de-a 70-a ediții a Festivalului Internațional de Film de la Berlin. În fiecare an, producători din întreaga lume pot să-și înscrie proiecte de lungmetraj și proiecte de seriale dramatice pentru seriile de co-producție.

Producători internaționali, finanțatori, agenți de vânzări, distribuitori și reprezentanți ai finanțatorilor și ai canalelor de televiziune caută proiecte la care să participe și au aplicat în lunile noiembrie și decembrie ale anului trecut pentru a fi parte a pieței de co-producție de anul acesta. Bazându-se pe cererile de întâlnire ale potențialilor co-producători și finanțatori interesați, echipa de organizare a Berlinale Co-production Market va organiza întâlniri one-on-one pentru anumite proiecte și companii, cu scopul de a facilita colaborarea dintre aceștia.
TRANZIT (Transit Times) este o producție România, Germania, Moldova și este susținut de Programul MEDIA Europa Creativă.

Divertisment

Câștigătoarea Ursului de Aur revine la BERLINALE cu noul său proiect de lungmetraj

Our Score
Our Reader Score
[Total: 1 Average: 5]

La doi ani de la câștigarea Ursului de Aur și a Premiului pentru cel mai bun debut cu TOUCH ME NOT la Berlinale 2018, regizoarea Adina Pintilie revine în atenția profesioniștilor de cinema din întreaga lume cu următorul său proiect de lungmetraj Death and the Maiden (Moartea și Fecioara – titlu de lucru), în selecția prestigioasei piețe de co-producții internaționale Berlinale Coproduction Market 2020, unul dintre cele mai importante evenimente ale industriei internaționale de film.


Aflată deja la cea de-a 17-a ediție, Berlinale Co-Production Market este programul de facilitare a dezvoltării co-producțiilor internaționale de film din cadrul Berlinale EFM European Film Market, una dintre principalele trei piețe de film din lume, ce reunește în perioada 20-27 februarie 2020 peste 10.000 de profesionisti – producatori, sales agents, distribuitori, finanțatori din întreaga lume.

Proiectul MOARTEA SI FECIOARA este prezentat de către regizoarea Adina Pintilie și producătoarea Bianca Oana în secțiunea Berlinale Directors.
Expunerea de care beneficiază proiectele la început de drum la Berlinale Co-production Market este deosebită, atât datorită programului specific creat de organizatori pentru fiecare film în parte, – ce facilitează pentru fiecare proiect selectat, întâlniri cu potențiali parteneri internaționali la cel mai ridicat nivel calitativ – cât și datorită catalogului de proiecte care circulă către toată industria prezentă la festivalul de la Berlin.
MOARTEA SI FECIOARA este o radiografie cinematografică a unei relații de cuplu, cu dinamica și paradoxurile sale complexe, reflectând asupra felului în care timpul, subiectivitatea memoriei și istoria familială influențează modul în care trăim experiența intimității.
Filmul explorează arheologia emoțională a unui cuplu aflat într-un moment de cumpănă al relației, care decide să treacă printr-un proces de <deconstruire a memoriei> împreună cu regizoarea, în speranța că vor înțelege și într-un final, vor rezolva impasul în care se află.
MOARTEA ȘI FECIOARA este un proiect susținut de către Centrul Național al Cinematografiei cu sprijin pentru dezvoltare, precum și de către fondul internațional SEE Cinema Network. Printre partenerii deja confirmați ai proiectului se află și doi dintre co-producătorii TOUCH ME NOT, Agitprop Bulgaria și PINK Cehia. Adina Pintilie continuă să lucreze cu directorul de imagine George Chiper, cu care colaborează de peste 10 ani.
MOARTEA ȘI FECIOARA va intra în producție in 2021.
BIANCA OANA – producătoare, despre selecția la Berlinale Coproduction Market 2020:
“Având în vedere succesul international obținut cu TOUCH ME NOT, – care după ce a câștigat Ursul de Aur la Berlinale, a fost nominalizat la Premiile Academiei Europene de Film pentru cel mai bun film european de debut, a fost selectat in peste 150 de festivaluri internationale si distribuit in cinematografe in peste 35 de tari, cu recenzii entuziaste în cele mai importante publicații internaționale și naționale, – considerăm că selecția la Berlinale Co-production Market 2020 este crucială pentru a dezvolta in continuare un parcurs internațional de anvergură cu urmatorul proiect de lungmetraj MOARTEA SI FECIOARA.

Pentru noi este important să găsim partenerii potriviți care să ne ajute să poziționăm filmul în ceea ce privește finanțarea și vizibilitatea pe plan internațional, pentru a permite regizoarei Adina Pintilie să își dezvolte armonios metoda de lucru inovatoare, în care ficțiunea și realitatea fuzionează într-un mod organic și creează o experiență cinematografică unică, cu profund impact la nivel social.”

Divertisment

Cei 4 magnifici !

Our Score
Our Reader Score
[Total: 1 Average: 5]
Filmul ,,The Irishman” reunește într-o primă colaborare pe Robert De Niro, Martin Scorsese, Joe Pesci și Al Pacino iar criticii recompensează prestația cu 10 Nominalizări la Oscar (trebuie menționată și prezența deloc insignifiantă a lui Harvey Keitel și Ray Romano). Filmul poate fi urmărit pe Netflix  și poate fi încadrat la binging având o durată de 210 minute. 
 
Nominalizările sunt pentru :
Costume – The Irishman
Actor în rol secundar – Al Pacino (The Irishman)
Actor în rol secundar – Joe Pesci (The Irishman)
Design de producţie – The Irishman
Montaj de film – The Irishman (Thelma Schoonmaker)
Cinematografie (regie de imagine) – The Irishman (Rodrigo Prieto)
Efecte vizuale – The Irishman
Scenariu adaptat – The Irishman (Steven Zaillian)
Regizor – Martin Scorsese (The Irishman)
Cel mai bun film – The Irishman
 
Scenariul adaptat după cartea ,,I Heard You Paint Houses: Frank “The Irishman” Sheeran and Closing the Case on Jimmy Hoffa” scrisă în 2004, de fostul procuror Charles Brandt în care ne sunt prezentate detalii despre crima organizată din America de după cel de-al Doilea Război Mondial, prin ochii veteranului de război Frank Sheeran, escroc și asasin plătit care a lucrat pentru unele dintre cele mai cunoscute personaje ale secolului XX, dispariția legendarului Jimmy Hoffa, crima organizată, mod de funcționare, corupția politică și din instituții.
Divertisment

Lista completă și finală a nominalizărilor la Oscar 2020

Our Score
Our Reader Score
[Total: 1 Average: 5]

Cea de a 92-a ediție a galei premiilor Academiei de film americane, care va avea loc pe 9 februarie, în incinta teatrului Dolby, din Los Angeles, California va putea fi urmărită în România luni dimineață ( sau duminică noapte, depinde cum preferați) pe Digi24

Dar până să vorbim despre nominalizări aș vrea să detaliez că adevăratul câștigător suntem noi, fiindcă trăim într-o eră plină de oportunități și avem posibilitatea să ne uităm la ce vrem noi, când vrem noi, tocmai de aceea în acest an studioul cu cele mai multe nominalizări este Netflix: 24 urmat de Walt Disney Co./Fox: 23, Sony Pictures: 20, Universal Pictures/Focus Features: 13, Warner Bros.: 12, Neon: 8 și Lionsgate/Roadside Attractions: 6. Și fiindcă banii vorbesc ( acest clip explică asta într-un mod amuzant) iar studiourile știu cu exactitate cine votează nominalizările sunt cumva copleșite de campanii ,,for your consideration,, reclame și publicitate, apariții la talk-show-uri și emisiuni tv, vizionări și retrospective, festivaluri de film astfel ne rămâne să ne bucurăm că filmele pe care noi am pariat au fost și alegerile câștigătoare.
Dacă vrei să afli care este regulamentul și cum poate un film să ajungă nominalizat poți citi aici

și urmărind cu mare interes anunțul făcut de DAVID RUBIN, președintele Academy of Motion Picture Arts and Sciences, avem următoarele

Nominalizări – Actriţă în rol secundar

Kathy Bates (Richard Jewell)
Laura Dern (Marriage Story)
Scarlett Johansson (Jojo Rabbit)
Florence Pugh (Little Women)
Margot Robbie (Bombshell)

Nominalizări – Costume

The Irishman
Jojo Rabbit
Joker
Little Women
Once Upon a Time in Hollywood

Nominalizări – Mixaj de sunet

Ad Astra
Le Mans 66 (Ford vs Ferrari)
Joker
1917
Once Upon a Time in Hollywood

Nominalizări – Montaj de sunet

1917
Le Mans 66 (Ford v Ferrari)
Joker
Once Upon a Time in Hollywood
Star Wars: The Rise of Skywalker

Nominalizări – Coloană sonoră

Joker (Hildur Guðnadóttir)
Little Women (Alexandre Desplat)
Marriage Story (Randy Newman)
1917 (Thomas Newman)
Star Wars: The Rise of Skywalker (John Williams)

Nominalizări – Scurtmetraj de animaţie

Dcera (Daughter)
Hair Love
Kitbull
Memorable
Sister

Nominalizări – Scurtmetraj Live-Action

Brotherhood
Nefta Football Club
The Neighbors’ Window
Saria
A Sister

Nominalizări – Actor în rol secundar

Tom Hanks (A Beautiful Day in the Neighborhood)
Anthony Hopkins (The Two Popes)
Al Pacino (The Irishman)
Joe Pesci (The Irishman)
Brad Pitt (Once Upon a Time in Hollywood)

Nominalizări – Documentar lungmetraj

American Factory
The Cave
The Edge of Democracy
For Sama
Honeyland

Nominalizări – Scurtmetraj documentar

In the Absence
Learning to Skateboard in a Warzone (If You’re a Girl)
Life Overtakes Me
St.Louis Superman
Walk Run Cha-Cha

Nominalizări – Film străin

Corpus Christi (Polonia)
Honeyland (Macedonia)
Les Miserables (Franţa)
Pain and Glory (Spania)
Parasite (Coreea de Sud)

Nominalizări – Design de producţie

The Irishman
Jojo Rabbit
1917
Once Upon a Time in Hollywood
Parasite

Nominalizări – Montaj de film

Le Mans 66 (Ford v Ferrari) (Andrew Buckland & Michael McCusker)
The Irishman (Thelma Schoonmaker)
Jojo Rabbit (Tom Eagles)
Joker (Jeff Groth)
Parasite (Jinmo Yang)

Nominalizări – Cinematografie (regie de imagine)

The Irishman (Rodrigo Prieto)
Joker (Lawrence Sher)
1917 (Roger Deakins)
The Lighthouse (Jarin Blaschke)
Once Upon a Time in Hollywood (Robert Richardson)

Nominalizări – Efecte vizuale

Avengers: Endgame
The Irishman
The Lion King
1917
Star Wars: The Rise of Skywalker

Nominalizări – Machiaj şi coafură 

Bombshell
Joker
Judy
Maleficent: Mistress of Evil
1917

Nominalizări – Cel mai bun lungmetraj de animaţie: 

How to Train Your Dragon: The Hidden World
I Lost My Body
Klaus
Missing Link
Toy Story 4

Nominalizări – Cântec original 

“I Can’t Let You Throw Yourself Away” – “Toy Story 4”
“I’m Gonna Love Me Again” – “Rocketman”
“I’m Standing With You” – “Breakthrough”
“Into the Unknown” – “Frozen 2”
“Stand Up” – “Harriet”

Nominalizări – Scenariu adaptat

The Irishman (Steven Zaillian)
Jojo Rabbit (Taika Waititi)
Joker (Todd Phillips & Scott Silver)
Little Women (Greta Gerwig)
The Two Popes (Anthony McCarten)

Nominalizări – Scenariu original

Knives Out (Rian Johnson)
Marriage Story (Noah Baumbach)
1917 (Sam Mendes & Krysty Wilson-Cairns)
Once Upon a Time in Hollywood (Quentin Tarantino)
Parasite (Bong Joon Ho & Jin Won Han)

Nominalizări – Actor în rol principal

Antonio Banderas (Pain and Glory)
Leonardo DiCaprio (Once Upon a Time in Hollywood)
Adam Driver (Marriage Story)
Joaquin Phoenix (Joker)
Jonathan Pryce (The Two Popes)

Nominalizări – Actriţă în rol principal

Cynthia Erivo (Harriet)
Scarlett Johansson (Marriage Story)
Saoirse Ronan (Little Women)
Charlize Theron (Bombshell)
Renée Zellweger (Judy)

Nominalizări – Regizor

Martin Scorsese (The Irishman)
Todd Phillips (Joker)
Sam Mendes (1917)
Quentin Tarantino (Once Upon a Time in Hollywood)
Bong Joon Ho (Parasite)

Nominalizări – Cel mai bun film

Le Mans 66 (Ford v Ferrari)
The Irishman
Jojo Rabbit
Joker
Little Women
Marriage Story
1917
Once Upon a Time in Hollywood
Parasite

Concluzionez:

Joker are 11 nominalizări,  The Irishman, Once Upon a Time și 1917 au câte 10 nominalizări; Jojo Rabbit, Little Women, Marriage Story și Parasite fiecare câte 6, iar Le Mans 66 (Ford v Ferrari) are 4 nominalizări.

Avem o premieră prin nominalizarea unui film din Coreea de Sud, fiind pentru a 6-a oara când un film internațional este nominalizat și la categoria Cel mai bun film.

Scarlett Johansson primește pentru prima oară nu doar prima nominalizare ci chiar două nominalizări. Pe când J.Lo este lăsată pe dinafară cu prestația ei din Hustlers.

Cine va câștiga ? Rămâne de văzut dar până atunci rămâne ca și voi să vedeți filmele nominalizate.

Mai jos sunt alegerile / preferințele mele

Actriţă în rol secundar Scarlett Johansson (Jojo Rabbit)

Actor în rol principal Joaquin Phoenix (Joker)

Actriţă în rol principal Charlize Theron (Bombshell)

Actor în rol secundar Anthony Hopkins (The Two Popes)

Cel mai bun film The Irishman

Divertisment

Bombshell: Scandalul – este o lecție de viață și de actorie.

Our Score
Our Reader Score
[Total: 1 Average: 5]

Ce se întâmplă când ai în distribuție 3, doamne, 3.

3 câștigătoare de Oscar-uri, 3 nominalizări la Oscar, 3 nominalizări la Golden Globes, 3 premii și 3 nominalizări Primetime Emmy și vreo 333 de alte premii și nominalizări. Cu așa distribuție, puteau să aibă orice subiect, orice scenariu, nu ai cum să dai greș.

Bombshell este o poveste reală despre ce s-a întâmplat la Fox News și se întâmplă peste tot la nivel mondial: hărțuire, hărțuire sexuală. constrângere, compromis, carieră, politică, discriminare, sexism. Știu, subiecte grele. stânjenitoare, dar reale.

Fox News era cel mai mare post de știri / televiziune din America de Nord iar Roger Ailes a fost cel care a construit acest imperiu, tot datorită puterii, influenței și viziunii lui, mulți afirmă și confirmă că aportul lui a fost decisiv în câștigarea alegerilor de către Rudy Giuliani ca primar al New York-ului sau Donald Trump ca președinte al S.U.A. Iar în anul 2016 când jurnalista Gretchen Carlson îl dă în judecată pentru hărțuire toată lumea privea la o confruntare dintre David și Goliat.

Dar să revenim la film

Gretchen Carlson (Nicole Kidman), care de la Miss America își construiește o carieră de peste 25 ani în televiziune, și Megyn Kelly ( Charlize Theron)  reporterul care a avut curajul să pună cele mai incisive întrebări, sunt profesionistele, care au fost puse în fața compromisului dar au reușit cumva să-și păstreze integritatea. Kayla ( Margot Robbie) este suma persoanelor care doresc să reușească și să ajungă cumva cât mai sus făcând și compromisuri dar care au și conștiință. Roger Ailes (John Lithgow) este întruchiparea puterii, deținătorul adevărului absolut.  Beth Ailes ( Connie Britton) este partenerul care te susține necondiționat și îți este alături indiferent de situație. Jess Carr ( Kate McKinnon) este suma persoanelor care nu puterea de a-și susține părerile, ideile și deciziile public, ce vor să evite cu orice preț conflictul și controversa plus haita de hiene într-un mediu toxic, volatil dar cumva controlat prin frică, șantaj sau lipsă de atitudine.

Fiecare personaj reprezintă în sine o poveste, fiecare poveste reprezintă o realitate, fiecare realitate am trăit-o sau o trăim și noi. Cumva întreaga distribuție, și datorită experienței. s-au provocat reciproc de a excela și s-au autodepășit, fiecare expresie, fiecare gest avea un rol bine structurat.  Cadrele sunt reprezentative, pe alocuri amestecate cu câteva cadre reale, și conform multor declarații au surprins o mică parte din realitatea Fox News. Filmul este perfect de vizionat la cinema, nu contează dacă știi povestea scandalului, dar dacă ai un pic de atenție distributivă să vezi reacțiile oamenilor prezenți experiența devine completă.

Bombshell sintetizează în aproape două ore un scandal uriaș și povestea reală a unor oameni care au schimbat comunități și societatea în care trăim și problemele cu care ne confruntăm zilnic.

Bombshell a intrat în cinematografe fiind distribuit în România de Vertical Entertainment.

Divertisment

Lungmetrajul „Ivana cea Groaznică”, în competiții la Angers, Trieste și Göteborg. Din 13 martie, în cinematografele românești

Our Score
Our Reader Score
[Total: 1 Average: 5]

Lungmetrajul „Ivana cea Groaznică”, producție România-Serbia regizată de Ivana Mladenović, a fost inclusă în competițiile festivalurilor de la Angers, Trieste și Göteborg.

La Festival Premiers Plans d’Angers (Franța), care va avea loc între 17 și 26 ianuarie, „Ivana cea Groaznică” a fost selectat în competiția de lungmetraje, la fel și la Trieste Film Festival (Italia), care va avea loc între 17 și 23 ianuarie, iar la Göteborg Film Festival (Suedia), între 24 ianuarie și 3 februarie, în competiția „Ingmar Bergman”.

Filmul Ivanei Mladenović va fi prezentat la Kustendorf International Film & Music Festival din Serbia, între 13 și 18 ianuarie, și la Tromsø International Film Festival din Norvegia, în aceeași perioadă.

În cinematografele din România, lungmetrajul va avea premiera din 13 martie fiind distribuit de Hi Film Productions.

După ce a fost recompensată cu Premiul special al juriului secţiunii Cineasti del Presente din cadrul Festivalului de Film de la Locarno 2019, producţia a câştigat și trofeul Golden Pram pentru cel mai bun lungmetraj la Zagreb Film Festival. Filmul a fost prezentat în mai multe festivaluri internaționale, iar în România a avut avanpremiera la Les Films de Cannes à Bucarest.

„Ivana cea Groaznică” este al doilea lungmetraj al regizoarei. Filmul este o poveste neconvenţională despre oameni şi locuri, despre apartenenţă şi dor, spusă cu umor şi tandreţe.
Actriţa sârbă Ivana lucrează şi trăieşte în România, dar după o serie de probleme de sănătate decide să îşi petreacă vara pe malul celălalt al Dunării, în Kladovo, oraşul natal, înconjurată de familie. Primarul îi propune să fie imaginea celui mai important eveniment local – festivalul de muzică Podul Prieteniei – şi, deşi nu foarte convinsă, Ivana acceptă. Odată cu sosirea excentricilor săi prieteni de la Bucureşti şi pe măsură ce bârfele legate de povestea ei de dragoste cu un bărbat mult mai tânăr se împrăştie în oraş, Ivana ajunge în pragul unei căderi nervoase. Familia şi prietenii sunt invitaţi să aducă pe ecran propriile emoţii şi să se interpreteze pe ei înşişi într-o poveste cinematografică despre o femeie care nu îşi poate găsi locul pe niciunul dintre cele două maluri ale Dunării.

Rolul principal e interpretat de Ivana Mladenović, iar din distribuţie fac parte Luka Gramić, părinţii Ivanei: Gordana Mladenović şi Miodrag Mladenović, fratele Kosta Mladenović, bunica Zivka Sorejević, Andrei Dinescu şi regretata artistă Anca Pop.

Scenariul şi regia sunt semnate de Ivana Mladenović, coscenarist este Adrian Schiop, regia artistică a fost realizată de Ana Szel şi Andrei Rus, imaginea – de Carmen Tofeni, montajul – de Patricia Chelaru şi Cătălin Cristuţiu, costumele – de Iulia Popescu, de scenografie au fost responsabile Radmila Simić, Rada Dronjak şi Gordana Mladenović, de machiaj – Iulia Popescu şi Dejana Petrucić. Producători sunt Ada Solomon şi Ivana Mladenović.

„Ivana cea Groaznică” este o producţie microFILM România şi Dunav 84 Serbia, în asociere cu Televiziunea Română, nomada.solo, Verde Stop Arena, cu sprijinul Centrului Naţional al Cinematografiei şi Film Centre Serbia. Cu sprijinul financiar al Hollywood Multiplex şi United Romanian Breweries Bereprod.

Facebook

Divertisment, Idei cu emotii, Social, Tineri

153 de secunde – teatru contemporan ce documentează momentul Colectiv

Our Score
Our Reader Score
[Total: 1 Average: 5]

Spectacolul “153 de secunde”, în regia Ioanei Păun, este o radiografie a incendiului de la clubul Colectiv, bazată pe mărturii ale supraviețuitorilor, și, totodată, o radiografie macro, ce relevă diagnostice sociale actuale.

153 de secunde pornește de la povestea uneia dintre supraviețuitoarele tragediei, Tedy Ursuleanu, pentru a se transforma într-un eseu vizual despre o generație aflată în blocaj.

Ridică întrebări, în căutarea unui fir călăuzitor prin labirintul generat de nenumărate alte puncte de criză din istoria recentă. Pune în discuție, dintr-o perspectivă subiectivă, implicațiile politice, morale și afective ale incendiului din clubul Colectiv, un moment ajuns în profunzimea texturii sociale, care mobilizat un proces complex de reflecție asupra unei generații aflate în blocaj. Scenariul, semnat de scriitoarea Svetlana Cârstean, punctează o poveste recompusă din zeci de mărturii ale supraviețuitorilor. Cu aproape 20 de tineri actori pe scenă, spectacolul reconstruiește, fără urmă de violență grafică, energia unei mulțimi aflate într-un moment critic. Traseul acestui grup este este definit de stări divergente: exaltarea, entuziasmul, amorțeala, paralizia, furia. Containerul care a blocat ieșirea de la Colectiv are o voce proprie, interpretată de actorul Bogdan Dumitrache, și construiește contextul mental care domină realitatea tinerilor din România.

“Cele 153 de secunde reprezintă, de fapt, explozia unui timp îndelungat, a unui timp distorsionat, manipulat, deformat în plan istoric. Spectacolul regizat de Ioana Păun se impune ca un act artistic de care contextul nostru cultural are o nevoie vitală, pentru că face apel la tot ce reprezintă setul nostru de valori prin care acționăm ca ființe sociale și pentru că radiografiază cu minuțiozitate cauzele care configurează mecanismul memoriei colective. Copiii tranziției au 30 de ani, e timpul lor, dar nu știu cum să imagineze schimbarea”. (Revista Cultura)

“Informaţia din documentare devine cânt, imagine sau chiar poezie. Ioana Păun realizează un spectacol cu o estetică nuanţată, pentru că numai astfel gradul de emoţie pe care îl suscită spectacolul devine suportabil. Regizoarea Ioana Păun reuşeşte să controleze cu luciditate totul, de la documentare la sound (cânturi armonioase, dar şi scrâşnet metalic) şi video, apoi la mişcarea impecabilă a actorilor (realizată de Andreea David), având în echipă tineri foarte talentaţi“ (Dana Tabrea – profesor, doctor în filosofie şi critic de teatru (membru AICT)

”Este un spectacol cu atmosferă halucinantă. Rămâi nemişcat preţ de mai bine de o oră, iar la final aplauzele izbucnesc precaut, de parcă s-ar teme să nu deranjeze. Cu greu te reconectezi la real. Mult după ce te ridici din scaun mintea rămâne captivă în spectacol”. (Bogdan Munteanu)

Spectacolul este în turneu și poate fi văzut pe  noiembrie la Teatrul Național “Marin Sorescu” din Craiova, la ora: 18.00 și pe 20 noiembrie la Centrul Național al Dansului din București ora: 19.30

Divertisment

,,Joker” obţine încasări spectaculoase şi conduce din nou box office-ul românesc

Our Score
Our Reader Score
[Total: 1 Average: 5]

Producția Warner Bros. Pictures, „Joker” conduce pentru al doilea weekend consecutiv box office-ul românesc şi înregistrează încasări în valoare de 1.757.742 lei, după ce 80.337 de spectatori au ales să vadă legendara interpretare a lui Joaquin Phoenix zilele acestea.


Cu un total de 5.052.127 lei si 238.430 bilete vândute de la premiera filmului pe marile ecrane până în prezent, ,,Joker” își concentrează acțiunea originală și nemaivăzută până acum în jurul unuia dintre cele mai controversate personaje negative din universul DC Comics.
Sub egida regizorală a lui Todd Phillips care semnează genericul de asemenea în calitate de producător și co-scenarist, filmul ,,Joker” îi rezervă un rol principal lui Robert De Niro alături de Joaquin Phoenix.


Cu o viziune amplă și complexă, Phillips explorează traiectoria lui Arthur Fleck (Phoenix), un individ ignorat de societate, cu o personalitate imprevizibilă și fascinantă, care nu poate fi inclus în niciun stereotip.

Alături de Joaquin Phoenix, din distribuția filmului mai fac parte Robert DeNiro, Zazie Beetz („Deadpool 2”), Frances Conroy (serialul „American Horror Story”), Marc Maron (serialul „GLOW”), Bill Camp („Molly’s Game”), Glenn Fleshler (serialul „Billions”), Shea Whigham („Kong: Skull Island”), Brett Cullen (seralul „Narcos”), Douglas Hodge („Red Sparrow”) și Josh Pais („Going in Style”).
Filmul „Joker” a avut premiera pe marile ecrane din țară din 4 octombrie 2019.