Etichetă: lucianlacinema

Divertisment, Tineri

Animate the Love: Despre iubire, sub toate formele ei, la cea de-a 17-a ediție Animest

Lucian Dinu

Iubirea e o întâlnire mult așteptată. Sau e ceva ce simți atunci când faci ceva cu plăcere. Iubirea e în gesturile mici, în relația cu natura, în speranța că viitorul va aduce soluții pentru problemele de-acum, în dorul de ,,acasă’’, în pauzele de odihnă sau în dorința de a-l vedea pe celălalt zâmbind. Iubirea, sub toate formele ei, este tema ediției cu numărul 17 a Festivalului Internațional de Film de Animație Animest. Între 7 și 16 octombrie, o vom celebra în sălile de cinema din București, urmărind peste 340 de filme sosite din întreaga lume. Printre acestea, 48 de povești cu și despre iubire, vor fi prezentate sub umbrela Animate the Love – temă ilustrată în posterul ediției de artista ucraineană Oksana Kurmaz.

Programul complet și biletele de acces la evenimentele Animest.17 vor fi disponibile în curând, pe platforma festivalului. Cetățenii ucraineni vor avea acces gratuit la proiecții, în limita locurilor disponibile.

După doi ani marcați de evenimente majore, care ne-au impactat nu doar la nivel macro, ci și din punct de vedere personal, Animest celebrează în 2022 întoarcerea la formula care l-a consacrat: 10 zile dedicate filmului de animație, cu proiecții și evenimente speciale organizate în sălile de cinema din capitală, de la care nu vor lipsi invitații speciali – zeci de regizori, producători și animatori sosiți din întreaga lume pentru a-și întâlni publicul din România.

Animate the Love, mesajul în jurul căruia va fi construită experiența de festival la ediția cu numărul 17, poate fi privit ca un răspuns la adversitățile la care este supusă întreaga lume: pandemie, război, criză economică, schimbări climatice. Iubirea înseamnă, în egală măsură, toleranță, self-love, empatie, sprijin și deschidere față de lumea exterioară, așa cum definește și puterea de a depăși momente dificile sau dorința de a ne accepta unii pe alții, exact așa cum suntem. Și pentru că limbajul iubirii este unul universal, Animest a invitat-o pe artista ucraineană Oksana Kurmaz, mentor în programul SYAA (Sisterhood of Young Animation Auteurs), să ilustreze posterul oficial al ediției.

„Propunerea Animest m-a găsit în plină criză, în contextul conflictului armat care-mi afectează țara. Am știut exact ce vreau să transmit prin lucrarea mea, pentru că doar iubirea mă ține pe linia de plutire în această perioadă. O resimt puternic în două aspecte importante din viața mea: în activitatea artistică pe care mi-o desfășor ca freelancer (singurul lucru pe care războiul n-a reușit să mi-l ia) și în dorul față de comunitatea mea (prietenii artiști care trăiesc în alte părți ale lumii acum).’’, subliniază Oksana Kurmaz.

Animate the Love – secțiunea tematică în care iubirea devine personajul principal

Directorul și selecționerul Animest Mihai Mitrică, alături de jurnalistul și istoricul de film francez Alexis Hunot, invitat anul acesta la București, s-au lăsat inspirați de tema ediției și au alcătuit un program spectaculos de filme cu și despre iubire. Premiate cu Oscar sau aplaudate la Premiile BAFTA, European Film Awards, Annecy și Clermont-Ferrand, clasice absolute sau producții foarte recente, cele 48 de filme surprind nu doar dimensiunea romantică a legăturilor dintre oameni, ci și prietenia, conexiunea cu natura, grija față de cei mai vulnerabili sau dimpotrivă, relațiile toxice, co-dependența și sacrificiile făcute în numele iubirii.

Cinci lungmetraje care au scris istorie deschid selecția inspirată de tema ediției. Nostalgicii sunt invitați să vadă pe ecranul de cinema iconicul Doamna și vagabondul (r. Clyde Geronimi, Wilfred Jackson, Hamilton Luske, Jack Cutting), iar iubitorii de muzică vor fi cuceriți de Chico și Rita (r. Javier Mariscal, Fernando Trueba, Tono Errando), povestea a doi oameni plini de pasiune care se luptă cu soarta pentru a rămâne uniţi în muzică şi dragoste.

Lista continuă cu Mind Game, filmul cult semnat de artistul japonez Masaaki Yuasa – invitatul special Animest.17, Ethel și Ernest (r. Roger Mainwood) – povestea reală a părinților faimosului autor și ilustrator Raymond Briggs, și My Dog Tulip (r. Paul Fierlinger, Sandra Fierlinger), în care un bărbat descoperă că poate iubi abia atunci când adoptă un câine.

Peste 40 de scurtmetraje realizate de artiști din întreaga lume, organizate în cinci programe tematice, vor completa experiența Animate the Love, propunând perspective diverse asupra temei centrale. Printre acestea se numără filme multi-premiate ca  La Traversée de l’Atlantique à la rame (r. Jean-François Laguionie, 1979), distins cu Palme d’or, The house of small cubes (r. Kunio Kato, 2008), și The Danish poet (r. Torril Kove, 2006), ambele premiate cu Oscar, Please say something (r. David O’Reilly), câștigătorul Ursului de aur la Berlinala din 2009, Tram (Michaela Pavlatova, 2011) și Amok (r. Balasz Turai), ambele recompensate cu Cristalul Annecy.

Programul de filme scurte I’m a slave for you / Toxic explorează raporturile inegale de putere și relațiile de co-dependență, In the mood for love vorbește despre iubiri improbabile – unele imposibile, iar Love Supreme ne arată că iubirea este o forță extrem de puternică. În programul Love will tear us apart, ea devine complicată și chiar dureroasă, iar în Whole lotta love vorbim despre dragostea pasională și despre manifestările ei fizice.

Programul complet al ediției va fi disponibil în curând pe animest.ro, dar pentru a savura experiența completă de festival, iubitorii de film de animație își pot achiziționa deja abonamentele Animest.17 de pe https://eventbook.ro/festival/animest.

***

Festivalul Animest este un proiect al Asociației Animest, co-finanțat de Programul MEDIA al Uniunii Europene, Centrul Național al Cinematografiei și Institutul Cultural Român.

Animest.17 este un proiect co-finanțat de Primăria Municipiului București prin ARCUB în cadrul Programului „București afectiv” 2022. Pentru informații detaliate despre programul de finanțare al Primăriei Municipiului București prin ARCUB, puteți accesa www.arcub.ro

Parteneri: Groupama Asigurări, Domeniile Sâmburești, McDonald’s, Studioset, Ogilvy.

Parteneri instituționali: Goethe Institut, Institutul Francez, Institutul Cultural Maghiar, Instituto Cervantes, Ambasada Japoniei, Japan Foundation, UNATC „I.L. Caragiale”.

Parteneri media: Rock FM, AGERPRES, Itsy Bitsy, Radio România Cultural, IQads, Smark, Vice, Zile și Nopți, Ziarul Metropolis, Films in Frame, Observator Cultural, Film Menu, Movie News, LiterNet, Sunt Părinte, Cinefilia, Proanimație.ro, Cinefan, All About Romanian Cinema – aac.ro, AIVImedia.hub, Munteanu

Partener de monitorizare: MediaTRUST

Divertisment, Tineri

Fairytale, cel mai recent film al lui Alexander Sokurov, în deschiderea celei de-a 12-a ediții BIEFF

Lucian Dinu

Fairytale, cel mai recent film al regizorului Alexander Sokurov, și ultimul din tetralogia inspirată de cele mai controversate personaje politice ale secolului XX, va deschide cea de-a 12-a ediție a Festivalului Internațional de Film Experimental București. Luni, pe 26 septembrie, în anticiparea debutului oficial al festivalului, pelicula va avea parte de o primă întâlnire cu publicul din România, de la ora 18:30, la Cinemateca Eforie.

Printre surprizele pregătite publicului la ediția din acest an se numără de asemenea două programe speciale de scurtmetraje, prezentate în parteneriat cu secțiunea Berlinale Forum Expanded, Arsenal Berlin – Institute for Film and Video Art și Arhiva Națională de Filme.

Fairytale – în deschiderea BIEFF.12

Basm, fabulă, parabolă – toate acestea se aplică ultimului  film din tetralogia despre dictatorii secolului XX, semnată de regizorul Alexander Sokurov. O metaforă transcendentă, în care esteticul este în egală măsură politic, Fairytale condamnă violența, războiul, dictatura, imperialismul și idolatria, într-o manieră extrem de necesară în acest moment al istoriei. În filmul care s-a bucurat de o premieră internațională în Competiția Oficială de la Locarno, autorul apelează la CGI, inteligență artificială și tehnologie deep fake pentru a ne duce în cele mai întunecate colțuri ale Purgatoriului, unde se află acum Adolf Hitler, Benito Mussolini, Iosif Stalin și Winston Churchill, scindați în nenumărate sosii și instanțe, suspendați, refuzați mântuirii.

Filmul va putea fi urmărit pentru prima dată pe marele ecran în România, pe 26 septembrie, de la ora 18:30, la Cinemateca Eforie, în avanpremiera celei de-a 12-a ediții BIEFF.

Ecologii Speculative – Retrospectivă dedicată filmului experimental românesc 

O altă perspectivă asupra trecutului, una axată pe istoria cinemaului experimental românesc, face subiectul programului Speculative Ecologies, prezentat la BIEFF în parteneriat cu Arhiva Națională de Filme. Prin acest demers, festivalul continuă să sondeze procesul pe care arta de avangardă l-a parcurs la noi în țară de-a lungul istoriei sale, promovând modalitățile inovatoare în care artiștii români au ales să-și exprime viziunile asupra lumii, uneori chiar în ciuda pericolului de a deveni victimele cenzurii.

Selecția care va readuce pe marele ecran lucrări produse între 1977 și 2012, a prins formă împrejurul unei teme anume: ecologia. Natura, prin ochii unor artiști precum Mona Vătămanu, Florin Tudor, Ion Grigorescu, Ioan Pleș, Gábor Nagy, Jenő Márton, Matei Bejenaru și Wanda Mihuleac, ne oferă indicii subtile despre realitatea culturală a fiecărei etape pe care România a traversat-o în această perioadă.

Proiecția specială a filmelor experimentale românești de arhivă va avea loc sâmbătă, pe 1 octombrie, de la ora 16:00, la Cinemateca Eforie.

Trust Fall – Berlinale Forum Expanded Spotlight

O continuare a parteneriatelor de tradiție cu unele dintre cele mai importante festivaluri şi instituţii din sfera cinema-ului de avangardă, programul tematic Trust Fall va aduce laolaltă scurtmetraje din selecțiile recente ale Berlinale Forum Expanded, cât și lucrări preluate din vasta arhivă de cinema experimental internațional a Institutului Arsenal pentru Film și Video Art. Pornind de la tema BIEFF 2022 – Handle With Care – acest program de filme cu abordări personale ridică întrebări despre intimitate și vulnerabilitate din diverse perspective.

 

Cele 7 lucrări din selecție negociază relațiile fragile dintre cameră și subiecți, dintre film și public(uri), cât și felul în care aceste relații sunt influențate de conceptul de  identitate. Compus din filme de montaj, studii formaliste asupra dansului, animații artizanale, filme queer underground sau autoportrete poetice, programul promite o experiență de vizionare inedită, oferind totodată o perspectivă asupra muncii Institutului Arsenal în domeniul conservării și exploatării de istorii cinematografice dincolo de canonul mainstream.

 

Trust Fall – Berlinale Forum Expanded Spotlight va avea parte de o unică proiecție duminică, pe 2 octombrie, de la ora 16:00, la Cinemateca Eforie.

 

***

Cea de-a 12-a ediție a Festivalului Internațional de Film Experimental București este organizată de Asociația Culturală Manekino în parteneriat cu PRINTOR COM.

Proiect finanțat de Ministerul Culturii și co-finanțat de Primăria Municipiului București prin ARCUB în cadrul Programului „București afectiv” 2022. Pentru informații detaliate despre programul de finanțare al Primăriei Municipiului București prin ARCUB, puteți accesa www.arcub.ro

Parteneri principali: Centrul Național al Cinematografiei, Institutul Cultural Român

Parteneri: Avanpost, Uniunea Cineaștilor din România, UPFAR ARGOA, Institutul Francez din România, Institutul Goethe, Friedrich-Ebert-Stiftung (FES), Arsenal – Institute for Film and Video Art ., Berlinale Forum Expanded, Arhiva Națională de Filme.

Parteneri ospitalitate: Grădina Arthub

Partener media principal: Radio Guerrilla

Parteneri media: Agerpres, Radio România Cultural, Vice, Films in Frame, IQads, SMARK, Observator Cultural, MovieNews, LiterNet, Revista ARTA, Film Menu, Zile și Nopți, All about Romanian Cinema – aarc.ro, Munteanu

Ne puteți urmări pe:

bieff.ro | FB: bieff.romania | Instagram | Youtube

Divertisment

Cineclubul F-SIDES Sezon 3 invită publicul bucureștean la a cincea proiecție de film alături de o expoziție pop-up de artă

Lucian Dinu

F-SIDES Sezon 3 — Este linia directoare a cineclubului și principala activitate pe parcursul celor trei ani de când a fost lansat proiectul. Al treilea sezon al cineclubului tratează privirea asupra celuilalt (the other gaze) și vrea să recupereze perspective care au fost alterizate de-a lungul timpului.

Cum îi privim pe ceilalți? Este întrebarea la care răspund cele 6 filme din selecție și 6 artiști invitați anul acesta în cadrul F-SIDES, primul cineclub românesc dedicat filmelor făcute de femei

  , r. Kira Kovalenko, 2021
Miercuri, 14 septembrie, Cinema Elvire Popesco

Bilete: https://bit.ly/3RrxI02

de Georgiana Vrăjitoru, programmer F-SIDES

 

Câștigător al premiului Un Certain Regard la Festivalul de la Cannes 2021, al doilea lungmetraj al Kirei Kovalenko este o dramă despre eliberarea unei femei de traumele conflictelor de uzură din Caucazul de Nord.

 

Supraviețuitoare a crizei ostaticilor din Beslan (care a avut loc în 2004, pe fondul celui de-al doilea război cecen), Ada (Milana Aguzarova) locuiește cu tatăl și unul dintre frații ei în orașul minier Mizur din Osetia de Nord și lucrează ca vânzătoare într-un butic. Plecările ei de acasă și felul în care se îmbracă sunt atent supravegheate de tatăl ultraprotectiv; metodele lui, deși capătă adesea o latură abuzivă, fac aluzie la o teamă adânc îngropată, iar cineasta (care este și co-scenaristă) amână cât mai mult, cu tușe realiste, dezvăluirea întregului fundal responsabil de relația lor ambivalentă.

 

Când fratele ei mai mare se întoarce din Rostov, Ada vede o șansă de a scăpa de sub controlul asfixiant al tatălui și a-și recăpăta o parte din integritatea corporală, afectată cu ani în urmă. Reuniunea familială nu face decât să amplifice tensiunile dintre frați și tatăl-patriarh, care este, la rândul lui, tot mai slăbit pe măsură ce se încăpățânează să țină frâiele vieților lor.

Proiecția începe la 20:30, dar organizatorii invită publicul să sosească cu 15 minute  mai devreme pentru a vedea lucrarea care intră în dialog cu acest film și creează o a treia perspectivă artistică, realizată de artista Sabina Tupan, în cadrul proiectului , , curatoriat de Cristina Vasilescu.

Sabina Tupan interpretează filmul Unclenching the Fists, regizat de Kira Kovalenko, cu o instalație mixtă folosind elemente din practica ei de studio. Temele filmului despre închisoarea domestică, fragilitatea căminului și dorința de libertate, care pătrund în povestea sfâșietoare a regizoarei, stau la baza ansamblului sculptural al lui Tupan. Artista folosește mâini de catifea umplute si obiecte familiare în lucrarea ei pentru a invoca potențialul simultan înăbușitor și liniștitor al familiei. Mâinile se întind ca apendice din scaunul de catifea roșie al cinematografului și poartă în ele reprezentări decupate din hârtie ale vieții domestice din viața exilată a familiei Adei și diferitelor obiecte care îi umplu capul cu planuri de evadare. Instalația combină familiaritatea obiectelor domestice cu un sentiment de stranietate și intruziune care se reflectă cu sensibilitate în film.

Istoric proiect F-Sides Sezon 3:

Pe 4 mai 2022, la Cinema Elvire Popesco, F-SIDES a deschis cel de-al 3-lea sezon al cineclubului.

Cum îi privim pe ceilalți? este întrebarea la care răspund cele 6 filme propuse în 2022. Noutatea sezonului 3 este programul de dialog între cinema și alte arte „Honey, I got you a seat”, propus și coordonat de curatoarea Cristina Vasilescu.

6 artiști sunt invitați să răspundă filmelor din selecție printr-o lucrare originală care va putea fi văzută de spectatori înaintea fiecărei proiecții din București și într-o expoziție care va marca sfârșitul sezonului. Proiectul dorește să provoace un proces de dialog și reflexie între universul cinematic și limbajul vizual artistic.

Primele patru filme din acest sezon în care organizatoarele au adus în față perspective alterizate de-a lungul timpului au avut în centru ̦ , „̆” ̦ și ̦ și queerhood.

 

Politicile Privirii / The Othering Gaze, tema acestui sezon, ne va face să ne gândim la cum ne uităm la ceilalți și ce prejudecăți avem față de comunitățile pe care nu le cunoaștem.

De aceea, F-SIDES crede că este important să analizăm cum ne construim poziția față de celălalt, cum stigmatizăm sau cum ne regăsim în diferență și cum putem face loc pentru mai multe perspective. Prin programul acestui an, F-SIDES propune o  cercetare a acestor spații și priviri alternative care pot forma baza unor inegalități, dar și ale unor curiozități și regăsiri, invitând publicul să își deconstruiască felul în care se uită la lume, să observe ce fel de linii de demarcare trasează între oameni, și cum își poate antrena ochiul ca să vadă mai mult.

xxx

Proiect cultural co-finanţat de Administraţia Fondului Cultural Naţional. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Sezonul 3 este realizat cu sprijinul: AFCN, Ambasada Olandei prin Human Rights Fund, Avon, Institutul Francez, Cinema Arta, Glitch Shop, Asociația Accept.

 

Mai multe detalii despre Cineclub F-SIDES:

https://f-sides.ro/

https://www.facebook.com/FSidesCineclub/

https://www.instagram.com/f_sides_cineclub/

Divertisment

AFTER WE COLLIDED/DUPA CE NE-AM CERTAT redeschide cinematografele din Romania

Lucian Dinu

Oare poate iubirea să învingă trecutul?

 

SINOPSIS

În DUPĂ CE NE-AM CERTAT, povestea lui Hardin Scott (Hero Fiennes Tiffin) și Tessa Young (Josephine Langford) parcurge urmările despărțirii lor. În timp ce Hardin cade pradă unor obiceiuri proaste, Tessa, înarmată cu o nouă încredere de sine, primește stagiul visurilor sale la Vance Publishing Company. Odată sosită la Vance, ea este remarcată de colegul său, Trevor (Dylan Sprouse), care este exact genul de tip cu care Tessa ar trebui să fie. Dylan e inteligent, amuzant, chipeș și responsabil; cu toate acestea, Tessa nu și-l poate scoate pe Hardin din cap. El este, până la urmă, iubirea vieții ei. Chiar și cu toate neînțelegerile și greutățile lor, Tessa nu poatenega atracția pe care o resimte față de Hardin. Și-ar dori să poată scăpa de obsesia lui, dar… nu este chiar atât de ușor. Vor trece prin momente bune și momente rele, vor avea suișuri și coborâșuri, vor face greșeli și le vor repara, dar Hardin și Tessa nu se vor lăsa, și vor lupta pentru a fi împreună … chiar dacă universul pare să conspire ca ei să nu fie împreună.

Voltage Pictures prezintă After We Collided/ După ce ne-am certat, o producție Offspring Entertainment, în asociere cu CalMaple Media, Frayed Pages și Wattpad Entertainment. Filmul îi are în distribuție condusă de Josephine Langford, Hero Fiennes Tiffin și Dylan Sprouse, alături de care îi mai găsim pe Shane Paul McGhie, Candice King, Charlie Weber, Khadijha Red Thunder, Inanna Sarkis, Pia Mia, Samuel Larsen, Louise Lombard, Rob Estes, Dylan Arnold, Selma Blair și Karimah Westbrook. DUPĂ CE NE-AM CERTAT este regizat de Roger Kumble, cunoscut pentru Cruel Intentions, The Sweetest Thing și Just Friends. Filmul este adaptat de Mario Celaya după cartea After We Collided de Anna Todd.

Producători sunt Nicolas Chartier, Jonathan Deckter, Eric Lehrman, Andrew Panay, Jennifer Gibgot, Anna Todd, Aron Levitz, Courtney Solomon, Mark Canton și Brian Pitt. Directorul de imagine este Larry Reibman. Designer de producție este Lynne Mitchell, iar creatoare de costume este Meagan McLaughlin Luster. Muzica e compusă de Justin Burnett. Supervizor muzical este Josh Kessler. Castingul a fost realizat de Marisol Roncali, iar filmul este editat de Anita Brandt Burgoyne.

DUPĂ CE NE-AM CERTAT este adaptarea cinematografică best-seller-ului scris de Anna Todd, After We Collided, și este continuarea romanului său best-seller After, care a devenit un eveniment internațional după ce a început ca fan-ficțiune pe platforma Wattpad. Seria After include cinci cărți scrise de Anna Todd care au fost citite de peste 1,5 miliarde de ori pe Wattpad. Editura Simon & Schuster a publicat patru cărți din serie și care au fost traduse și publicate apoi în 40 de țări.

Primul film din franciza After a debutat ca numărul unu la box office în 17 teritorii internaționale când a fost lansat în aprilie 2019 și, de atunci, a cumulat peste 70 milioane dolari în toată lumea.

Divertisment

Bombshell: Scandalul – este o lecție de viață și de actorie.

Lucian Dinu

Ce se întâmplă când ai în distribuție 3, doamne, 3.

3 câștigătoare de Oscar-uri, 3 nominalizări la Oscar, 3 nominalizări la Golden Globes, 3 premii și 3 nominalizări Primetime Emmy și vreo 333 de alte premii și nominalizări. Cu așa distribuție, puteau să aibă orice subiect, orice scenariu, nu ai cum să dai greș.

Bombshell este o poveste reală despre ce s-a întâmplat la Fox News și se întâmplă peste tot la nivel mondial: hărțuire, hărțuire sexuală. constrângere, compromis, carieră, politică, discriminare, sexism. Știu, subiecte grele. stânjenitoare, dar reale.

Fox News era cel mai mare post de știri / televiziune din America de Nord iar Roger Ailes a fost cel care a construit acest imperiu, tot datorită puterii, influenței și viziunii lui, mulți afirmă și confirmă că aportul lui a fost decisiv în câștigarea alegerilor de către Rudy Giuliani ca primar al New York-ului sau Donald Trump ca președinte al S.U.A. Iar în anul 2016 când jurnalista Gretchen Carlson îl dă în judecată pentru hărțuire toată lumea privea la o confruntare dintre David și Goliat.

Dar să revenim la film

Gretchen Carlson (Nicole Kidman), care de la Miss America își construiește o carieră de peste 25 ani în televiziune, și Megyn Kelly ( Charlize Theron)  reporterul care a avut curajul să pună cele mai incisive întrebări, sunt profesionistele, care au fost puse în fața compromisului dar au reușit cumva să-și păstreze integritatea. Kayla ( Margot Robbie) este suma persoanelor care doresc să reușească și să ajungă cumva cât mai sus făcând și compromisuri dar care au și conștiință. Roger Ailes (John Lithgow) este întruchiparea puterii, deținătorul adevărului absolut.  Beth Ailes ( Connie Britton) este partenerul care te susține necondiționat și îți este alături indiferent de situație. Jess Carr ( Kate McKinnon) este suma persoanelor care nu puterea de a-și susține părerile, ideile și deciziile public, ce vor să evite cu orice preț conflictul și controversa plus haita de hiene într-un mediu toxic, volatil dar cumva controlat prin frică, șantaj sau lipsă de atitudine.

Fiecare personaj reprezintă în sine o poveste, fiecare poveste reprezintă o realitate, fiecare realitate am trăit-o sau o trăim și noi. Cumva întreaga distribuție, și datorită experienței. s-au provocat reciproc de a excela și s-au autodepășit, fiecare expresie, fiecare gest avea un rol bine structurat.  Cadrele sunt reprezentative, pe alocuri amestecate cu câteva cadre reale, și conform multor declarații au surprins o mică parte din realitatea Fox News. Filmul este perfect de vizionat la cinema, nu contează dacă știi povestea scandalului, dar dacă ai un pic de atenție distributivă să vezi reacțiile oamenilor prezenți experiența devine completă.

Bombshell sintetizează în aproape două ore un scandal uriaș și povestea reală a unor oameni care au schimbat comunități și societatea în care trăim și problemele cu care ne confruntăm zilnic.

Bombshell a intrat în cinematografe fiind distribuit în România de Vertical Entertainment.

Divertisment

Like a Bo$$ cu Salma Hayek, Tiffany Haddish și Rose Byrne

Lucian Dinu

Sinopsis-ul zice următoarele: Rose Byrne și Tiffany Haddish sunt protagonistele comediei Like a Boss, în care cele două prietene de-o viață au împreună o firmă de cosmetice. Una e pragmatică, cealaltă își dorește doar bani și o viață de răsfăț. Când firma începe să piardă bani, prietenia lor va fi pusă la grele – și amuzante – încercări.

Dar realitatea este alta. Avem un film cu un buget de 29 milioane de dolari, cu o idee bună, reușita în afaceri, lupta pentru a reuși în afaceri, idei inovatoare, succesul în domeniul cosmetic, dar scenariul este slab fiindcă probabil scenariștii nu au vrut să evidențieze asta. Toată acțiunea este pe repede înainte, Salma Hayek ( Claire Luna) este de nerecunoscut și fizic și ca prestație actoricească, Rose Byrne (Mel Carter) pare stânjenită de fiecare scenă în schimb Tiffany Haddish ( Mia) este în elementul ei având liber la manifestare verbală. De fapt această liberă exprimare face tot deliciul comic și scena cu bebelușul, mai ales scena aia.

Îmi este greu să înțeleg cum de ce acest film are un scor mai bun decât Cats. dar Like a Boss e o comedie, o comedie trivială dar o comedie.

Like a Boss este deja în cinematografe, fiind distribuit în România de RoImage2000.

Divertisment

Alegeri, alegeri, alegeri sau ce filme să vezi zilele acestea.

Lucian Dinu

Dacă te-ai hotărât ce faci de Revelion sau încă nu vrei să îți faci planuri. dacă alegerile de ieri te-au obosit și vrei să iei o pauză până pe 24 noiembrie, dacă miercuri seară este seara de film, găsești mai jos o lista cu filme ce rulează deja în cinematografe. ordinea este pur și simplu aleatoare și spre bucuria noastră avem pe toate gusturile și genurile.

1.Terminator – Destin întunecat, în regia lui James Cameron, cu Arnold Schwarzenegger și Linda Hamilton, distribuit de OdeonFilm

2.O aplicație de coșmar / Countdown -un horror foarte bun dar totuși un film nerecomandat persoanelor mai slabe de inimă, film distribuit de Vertical Entertainment.

3. Gemini – Conspirația, filmat cu tehnologie HFR, cu Will Smith în dublu rol, distribuit de RoImage.

4. Hustlers- Striptease pe Wall Street, cu J.Lo, Clarence Wu și Julia Stiles, distribuit de Vertical Entertainment.

5. JOKER – cu Joaquin Phoenix și Robert De Niro, un film excepțional distribuit de Vertical Entertainment.

6. Zombieland – Rundă dublă cu Woody Harrelson, Emma Stone, Bill Murray și mulți zombie, distribuit de IntercomFilm.

7. Paradise Hills cu Milla Jovovich, distribuit de RoImage

8. Maleficient- Suverana Răului cu Angelina Jolie, distribuit de ForumFilmRomânia

Divertisment

A promis că se întoarce… și s-a ținut de cuvânt… doar că DESTINul este ÎNTUNECAT

Lucian Dinu

James Cameron o comite din nou iar Hollywood resuscitează o franciză ce o credeam istorie. Primele două părți  ne-au făcut să ne îndrăgostim de cel mai dur Terminator și a sa expresie I’LL BE BACK, iar Rise of the Machines, Genesys și Salvation ne-au făcut să ne lepădăm de trei ori de un viitor robotizat. Dar iată ca toamna lui 2019 ne re-aduce un T-800 în stare impecabilă (deși anul de fabricație este 1947) și pe Linda Hamilton în rolul lui Sarah Connor care, timp de mai mult de doua decenii, a împiedicat ca Ziua Judecății ( Terminator 2 din 1991) să aibă loc, a schimbat viitorul și a rescris soarta rasei umane.

Sinopsis : Dani Ramos (Natalia Reyes) trăiește o viață simplă în Mexico City, împreună cu fratele ei (Diego Boneta) și cu tatăl lor, când un nou Terminator extrem de avansat și mortal – un Rev-9 (Gabriel Luna) – călătorește în timp pentru a o vâna și a o ucide. Supraviețuirea lui Dani depinde de unirea forțelor ei cu doi războinici: Grace (Mackenzie Davis), un super-soldat îmbunătățit din viitor și Sarah Connor (Linda Hamilton). În timp ce Rev-9 distruge fără milă totul și pe toată lumea în calea lui, cei trei sunt conduși la un T-800 (Arnold Schwarzenegger) din trecutul lui Sarah, care poate fi ultima lor speranță.

Deja m-am obișnuit cu politically correct-ul celor de la Hollywood și chiar este plăcut să o vezi pe Linda Hamilton în rol principal de badass dar cam atât, fiindcă remake-ul scenaristic și direcția abordată virează brusc de la povestea originală. Arnold face ce știe el mai bine și deși prezentat un pic mai uman este la fel de flexat și determinat ca oricând. În rest, totul se complică, povestea lui Grace (Mackenzie Davis) este un pic neclară, rezistența ei nedeterminată și oarecum sacrificiul ei pe alocuri neînțeles ( luând în considerare linia temporală). Adaptabilitatea lui Rev-9 este interesantă, fiind un mix între toți terminatorii de până acum dar prestația lui Gabriel Luna este un pic cam liniară, iar Dani/Daniela/Daniella (Natalia Reyes) ( devine obositor la un moment dat) este centrul poveștii, este cheia viitorului și încearcă să se ridice la nivelul așteptărilor. Dar acum să discutăm și aspecte pozitive, avem pe Sarah Connor (Linda Hamilton) antrenată, precisă, determinată, îl avem pe Arnold, avem o comunicare verbală, para-verbală și non-verbală între cei doi absolut genială, avem parte de o continuare de mult așteptată și meritată al unui film de referință, avem personaje noi și abordări grafice  marca James Cameron, avem o poveste nouă ( facem abstracție de câteva rateuri temporale), avem parte de mai multe bătălii hardcore,

Un aspect interesant este că Terminator- Destin Întunecat îi reunește pe James Cameron, Linda Hamilton și Arnold Schwarzenegger după 28 de ani. Să fie oare prea târziu ? Filmul rulează în cinematografe, fiind distribuit de OdeonFilm, și vă lăsăm să decideți singuri/

 

 

Divertisment

,,Joker” râde primul în box office-ul românesc  

Lucian Dinu

Joaquin Phoenix livrează una dintre cele mai bune interpretări ale legendarului personaj DC, ,,Joker”, într-o spectaculoasă ecranizare care s-a bucurat deopotrivă de aprecierea presei de specialitate, cât şi a publicului din toată ţara şi a devenit lider de box office fiind vizionat de 96.830 spectatori în premieră, având încasări în valoare de 2.110.334,74 lei.

Prin atenție la detalii și emoții, filmul își concentrează acțiunea originală și nemaivăzută până acum în jurul unuia dintre cele mai controversate personaje negative din universul DC Comics. Cu o viziune complexă, regizorul Todd Phillips explorează traiectoria lui Arthur Fleck (Phoenix), un individ ignorat de societate, cu o personalitate imprevizibilă și fascinantă, imposibil de inclus în vreun stereotip.

Pe lângă faptul că a fost nevoit să slăbească 23 de kilograme pentru acest rol, Joaquin Phoenix recunoaște că personajul a fost o adevărată provocare și din punct de vedere emoțional. „De multe ori am empatizat cu el, i-am înțeles motivația, însă în același timp am fost oripilat de acțiunile sale. Interpretarea acestui personaj a fost o încercare grea pentru mine ca actor și sunt sigur că spectatorii vor simți această provocare în special pentru ideile preconcepute pe care le au despre Joker, pentru că în lumea lui fictivă, la fel ca în lumea reală, nu există răspunsuri simple”, mărturisește actorul.

Alături de Joaquin Phoenix, din distribuția filmului mai fac parte Robert DeNiro, Zazie Beetz („Deadpool 2”), Frances Conroy (serialul „American Horror Story”), Marc Maron (serialul „GLOW”), Bill Camp („Molly’s Game”), Glenn Fleshler (serialul „Billions”), Shea Whigham („Kong: Skull Island”), Brett Cullen (serialul „Narcos”), Douglas Hodge („Red Sparrow”) și Josh Pais („Going in Style”).

Din echipa de creație a regizorului Todd Phillips fac parte scenaristul Scott Silver, directorul de imagine Lawrence Sher, scenograful Mark Friedberg, editorul Jeff Groth și designerul de costume Mark Bridges.

O producție Warner Bros. Pictures, „Joker” a avut premiera pe marile ecrane din țară din 4 octombrie și în format Dolby Atmos, IMAX și 4DX.

Divertisment

Hobbs & Shaw – primul spin off al seriei Fast & Furious de astăzi în cinematografe

Lucian Dinu

HOBBS & SHAW – acest SPIN OFF derivat din seria Fast & Furious. ( spin off înseamnă o poveste paralelă cu povestea originală care se concentrează doar pe un singur aspect sau un personaj anume)


O să tot ii spun spin off fiindcă povestea este bună, prestațiile anterioare ale lui Shaw (Jason Statham) și Hobbs (Dwayne Johnson) au fost foarte bune, replicile dintre cei doi sunt amuzante, acide, clasice ( la un moment dat aveam senzația ca ma uit la Familia Bundy)
și cu multe referințe la alte filme sau personaje care vor face deliciul publicului. Am apreciat ca au ținut ,,secrete” aparițiile lui Kevin Hart și Ryan Reynolds, și mai mult de atât a fost o plăcere prestația actoricească a lui Hellen Mirren care la 70 plus de primăveri le dă cu ștaif.
iar în ton cu Hollywood-ul, oricât de mulți bani, resurse și istețime au băieții fără ajutorul ,,mamei”, lui Hattie (Vanessa Kirby) și Madame M ( Eiza Gonzalez) nu se poate. dar este un lucru pozitiv fiindcă Vanessa Kirby cumva reușește asa nebronzată să fie mai carismatică și mai mare decât The Rock.

Pe IDRIS ELBA îl regăsim în rolul băiatului rău, Brixton, un villain idealist-utopic, care cumva în toată ura sa și-a găsit echilibrul sau poate este doar efectul vocilor din capul său. Interesantă abordarea păpușarului din spatele celui care trage sforile.
Scenele de luptă îi vin mănușă mai ales că lasă senzația unui T1000 cu look de Clooney wakandian iar jucăria lui parcă este scoasă din inima lui Optimus Prime fiind demnă de un transformer.

Pentru acest spin off au împrumutat conceptul de familie din seria F&F și l-au inserat la toate personajele de aceea îmbarcați-vă pentru o incursiune în Samoa dar să nu vă așteptați la o astfel de scenă…

Singura dezamăgire este DAVID LEICH care cumva a dat chix adică a avut buget mai mare la filmul asta decât a avut adunat la John Wick, Atomic Blonde și Deadpool și cu toate astea cadrul 1 e noapte, cadrul 2 soarele e sus pe cer, cadrul 3 plouă și totul în mai puțin de 30 minute dar mulți dintre voi nu vor observa acest aspect fiind captivați de acțiune.

Filmul intră de astăzi în cinematografe fiind distribuit de Ro Image și are toate elementele unui film de succes pe care să-l vezi indiferent cu cine mergi. Și da, neapărat în 3D, de preferat în format IMAX.  #friends