Muzica -

Cea de-a 7-a ediție Hoinar Festival aduce la București 4 spectacole-incursiune susținute de 15 artiști de talie internațională. Evenimentul de deschidere va avea loc la Teatrul ACT

Ediția cu numărul 7 a Hoinar Festival are ca temă centrală conceptul de Carnaval și va avea loc în perioada 10 – 14 mai 2024, reunind la București 15 artiști de talie internațională care vor susține 4 spectacole-incursiune, pe scenele Teatrului ACT și Ateneului Român.

Hoinar.Carnaval 2024 continuă misiunea pe care festivalul și-a asumat-o încă din 2016, cea de a umaniza și demistifica muzica clasică, de a o așeza într-un mod concret în mijlocul societății și de a crea prin intermediul abordărilor inovatoare noi legături între viața culturală și cea cotidiană.

„Explorând tainele și fascinația măștilor de-a lungul timpului, invităm publicul să se alăture unui festival unic, unde simțurile și emoțiile sunt protagoniștii. Într-o incursiune captivantă în universul misterios al măștilor, vom dezvălui personaje și situații ce reflectă realitatea noastră cotidiană. Am gândit toate evenimentele astfel încât să asigure experiența unei călătorii interactive, care înlătură granițele dintre scenă și public, oferind spectatorilor o conexiune autentică cu muzica. ”, a declarat despre ediția a 7-a Florian Mitrea, fondatorul și directorul artistic al festivalului.

Evenimentul de deschidere va avea loc vineri 10 mai, de la ora 19:30, la Teatrul ACT. Songs of the Clown este o experiență care stârnește reacții publicului și promite să reconecteze spectatorii cu prezentul. Este un recital de lied, susținut de pianista Daria Tudor și mezzosoprana Verena Tönjes, care preiau rolurile lui Pierrot și Arlechino creând o punte invizibilă, dar solidă, între copilărie și maturitate. Programul muzical este încadrat de lecturi și proiecții video de Buster Keaton, Charlie Chaplin, Marcel Marceau și Emmett Kelly. Biletele au fost puse deja în vânzare: https://bit.ly/SongsOfTheClown.

„Nu stă în puterea noastră să schimbăm generațiile. Ba mai mult, aș zice că este de datoria noastră, a artiștilor, să ne adaptăm. Dar trebuie să facem toate acestea fără a compromite, prin adaptare, compoziția muzicală. Iar Songs of the Clown face exact asta: compozitorul transmite mesaje prin intermediul personajelor. De ce clovnul? Pentru că este una dintre acele prezențe care are abilitatea de a străpunge ziduri de protecție, care ne permite să fim pe deplin sinceri și ne reconectează în mod plăcut la realitatea de care fugim frecvent. În fond și la urma urmei, unui clovn îi poți spune adevărul în orice situație, pentru că oricum nu-l va înțelege.”, a spus Daria Tudor.

Câștigătoare a premiului Best Young Artist of the Year la Festivalul Internațional de pian Art of the Piano Cincinnati 2019, pianista Daria Tudor a debutat la vârsta de 9 ani cu Orchestra de Cameră Radio. De la anii de formare în România în care cânta în toate regiunile țării, la concerte în programe ale unor instituții de renume mondial ca Filarmonica din Berlin, Daria a dezvoltat o carieră internațională, remarcându-se în apariții în cadrul unor festivaluri precum Kissinger Sommer – Bad Kissingen, Festivalul Internațional George Enescu – București, Encuentro de Musica din Santander și ca solistă a numeroase orchestre simfonice din Belgia, Italia și România.

De origine germană, mezzosoprana Verena Tönjes este în prezent membră în compania permanentă a Staatstheater Mainz și a apărut în producții ale teatrelor de stat din Wiesbaden și Oldenburg. Activă și pe reputate scene de concert ca Filarmonica sau Konzerthaus din Berlin, Verena a susținut partitura lucrărilor Aventures și Nouvelles aventures de Ligeti la Filarmonica din Köln și are o experiență variată în genul operei care include roluri de la Hänsel la Mrs Lovett (din musicalul Sweeney Todd).

Pe lângă evenimentul de deschidere, programul festivalului va mai include anul acesta un spectacol dedicat copiilor cu vârste între 6 – 12 ani – A fost odată un pian (11 mai, ora 11:00, Teatrul ACT, bilete: https://bit.ly/AFostOdataUnPian), o adaptare muzical-dramatică a piesei Vocea umană, scrisă de Jean Cocteau (12 mai, ora 19:30, Teatrul ACT, bilete: https://bit.ly/VoceaUmana) și un concert-spectacol pe ritmuri de Johannes Brahms și Camille Saint-Saëns, cu participarea specială a actriței Alexandrina Halic – Carnaval (14 mai, ora 19:00, Ateneul Român, bilete: https://bit.ly/CarnavalHoinar).

Mai multe informații și detalii despre evenimentelele din cadrul festivalului, precum și despre invitații speciali care vor fi prezenți la București în perioada 10 – 14 mai, vor fi anunțate în curând.

***

Fondat în 2016 de pianistul de origine română Florian Mitrea și organizat de Fundația Centrul Român de Muzică, Festivalul Hoinar reunește atât o componentă educativă, cât și o componentă festivalieră de concerte, recitaluri și spectacole unice în România, propunându-și să aducă în lumină nu doar un repertoriu de muzică clasică special, în interpretări originale, ci și unii dintre cei mai promițători artiști români ce desfășoară cariere internaționale, care merită descoperiți și de publicul din România.

***

Hoinar Festival este organizat de Fundația Centrul Român de Muzică, în co-producție cu Teatrul ACT și Filarmonica „George Enescu”. Mai multe informații: www.festivalulhoinar.ro

Proiect cultural co-finanţat de Administraţia Fondului Cultural Naţional. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Muzica

Oxigen Planting Festival, 20-21 aprilie, la Timișoara

aprilie 19, 2024 Lucian Dinu

Creatorii festivalului CODRU, organizează la Timișoara, între 20 și 21 aprilie, Oxigen Planting Festival – un eveniment care îmbină plantarea de copaci cu experiența unui festival, ce presupune muzică live, activități în aer liber pentru toate vârstele, artă, educație sustenabilă și food and drinks. Cei care vor să ajute la plantarea unei “Păduri de Caval” sunt așteptați la Șag, la 15 kilometri de Timișoara, acolo unde vor fi plantați 15.000 de copaci. Evenimentul Oxigen Planting Festival este organizat în parteneriat cu Centrul Cultural Subcarpați.

Ce aduce nou Oxigen Planting Festival

Organizatorii festivalului, care sunt și creatorii CODRU, își doresc să transforme acțiunile de plantare de copaci în adevărate experiențe și astfel să transforme educația sustenabilă și implicarea în proiecte de protejare a naturii într-o activitate atractivă, care unește comunitatea. Asociația CODRU Festival a organizat, până acum, patru sesiuni de plantare. Pădurea Bistra, de lângă Timișoara, care a devenit între timp casa și scena CODRU Festival a devenit mai verde și mai bogată cu 30.000 de copaci.

„Anul acesta venim cu un concept inovator împreună cu partenerii noștri de la Centrul Cultural Subcarpați de care să se bucure întreaga comunitate. Ne dorim, pe lângă muzică, să întinerim pădurea, dar să aducem și oamenii mai aproape de misiunea noastră de protejare a naturii”, a declarat Victor Balaniuc, General Manager CODRU Festival.

În cele două zile de eveniment, la Șag, localitate aflată la 15 kilometri de Timișoara, vor fi plantați 15.000 de copaci, din speciile frasin, arțar și cireș sălbatic. Zona nou împădurită va fi numită “Pădurea de Caval”. Plantarea este gratuită, iar puieții și uneltele sunt puse la dispoziție de organizatori. Mai mult, cei care vor participa la acțiunea de plantare, vor fi îndrumați îndeaproape de pădurari care vor întregi experiența cu sfaturi utile. Cei care doresc să participe, sunt rugați să completeze un formular, care se găsește aici.

Ce artiști urcă pe scenă la Oxigen Planting Festival

Cei care vor participa la acțiunile de plantare din cadrul evenimentului vor fi răsplătiți cu relaxare în aer liber, experiențe culinare inedite oferite de cele mai îndrăgite food truck-uri și de concerte ale unora dintre cei mai îndrăgiți artiști români. Distracția în codru va începe în cele două zile de festival cu concertele trupelor precum Subcarpați și Floare de maidan, TUMBE, Ioana Milculescu și CRED CĂ SUNT EXTRATERESTRU. În ambele zile, spectacolul va fi întregit de muzică mixată de DJ.

Experiențe pentru întreaga familie la Oxigen Planting Festival

La fel ca în cazul festivalului CODRU, Oxigen Planting Festival, este un eveniment care pune accent pe educație, sustenabilitate, artă, cultură și entertainment. Este un festival dedicat întregii familii, de aceea experiențele pe care le pune la dispoziție sunt gândite pentru toate vârstele.

Cei care iubesc sunetul autentic al cavalului românesc vor putea afla tainele acestui instrument chiar de la reprezentanții Centrului Cultural Subcarpați, în cadrul work-shop-ului organizat în cele două zile. Copiii vor fi răsfățați în zona CODRU Carnival, unde se vor bucura de aventuri și jocuri creative, în cadrul cărora vor învăța mai multe despre ecologie și protejarea naturii. Alături de reprezentanţi ai mai multor organizații, copiii vor crea obiecte decorative din hârtie reciclată și lemn.

Biletele pentru cele două zile de festival pot fi achiziționate de aici.

Despre CODRU Festival

Prima ediție a festivalului CODRU a avut loc în 2019, atunci au participat 10.000 de iubitori de natură și de muzică. Patru ani mai târziu, la ediția din 2023, au participat peste 70.000 de persoane. La cele trei ediții au participat peste 100 de artiști români și internaționali pe 6 scene ale evenimentului. Printre ei s-au numărat Parov Stelar, Tarja Turunen, Asia Dub Foundation, Modestep (DjSet), Subcarpați, Alternosfera, COMA și mulți alții. CODRU a fost inclus în top 10 festivaluri de anvergură medie, clasament realizat de European Festival Awards în 2022. Pe lângă acțiunile de protejare a naturii și planare de copaci Asociația CODRU este implicată și în proiecte de regenerare urbană.

Parteneri: DS Smith, Fortuna, Somaco, ZF Group, OCB, BRD, Flex, Canon Production Printing, FEV, Iulius Town, Horticultura și Primăria Comunei Șag.

Oxigen Planting Festival este un proiect cultural finanțat de Consiliul Județean Timiș, prin programul TimCultura 2024.

Muzica

[CP] Răzvan Stoica și vioara Stradivarius la București

aprilie 19, 2024 Lucian Dinu

Răzvan Stoica aduce vioara Stradivarius în colegiile din București, în cadrul proiectului „Un Stradivarius în școli”, inițiat de Fundația Culturală Gaudium Animae

După succesul recitalurilor din Iaşi, Suceava, Botoşani şi Neamţ, elevii bucureșteni vor avea ocazia întâlnirii directe cu muzica clasică interpretată de violonistul de talie internaţională Răzvan Stoica. Împreună cu vioara Stradivarius ex-Ernst din 1729 și acompaniat de pianista Andreea Stoica, Răzvan va fi prezent la Colegiul Sfântul Sava pe 22 aprilie şi la la Colegiul Național Gheorghe Lazăr, pe 25 aprilie, în cadrul programului „Muzica Inspiră”, inițiat de Fundația Culturală Gaudium Animae. Recitalul „Un Stradivarius în școli” prezintă o suită inspiraţională de lucrări clasice pentru vioară și pian, de la Georg Friederich Hӓndel, Johann Sebastian Bach, Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart până la Niccolo Paganini, Maurice Ravel, Igor Stravinski, Ciprian Porumbescu sau George Enescu.

Public tânăr pentru o muzică eternă

„Un Stradivarius în școli” promovează o abordare neconvenţională asupra muzicii clasice, prin contactul direct cu publicul tânăr. Fundația Culturală Gaudium Animae îşi doreşte facilitarea şi popularizarea muzicii clasice, prin aportul interpretativ excepţional al violonistului Răzvan Stoica. Aflat la o primă iterație, proiectul „Un Stradivarius în școli” este un efort susținut de a încuraja familiaritatea și conexiunea cu valorile perene ale culturii europene, prin înlesnirea accesului nemijlocit la muzica clasică. Violonistul Răzvan Stoica vorbește adeseori în interviurile sale despre importanța înțelegerii, a formării unei relații intime cu muzica, iar „Un Stradivarius în școli” exprimă întocmai această formă de deschidere spre un domeniu considerat greu accesibil.

Până la finele acestui an, proiectul propune peste 20 de concerte în cel puțin 10 localități vizând pe tot parcursul său implicarea unui public tânăr de peste 5.000 de persoane. Din decembrie 2023 și până acum au fost susținute recitaluri în colegii din Iași, Suceava, Botoşani și Piatra Neamț. În 22 și 25 aprilie, Răzvan și Andreea Stoica vor sustine în cadrul proiectului primele două concerte în București.

„Ne dorim cu ardoare să avem sălile pline și peste 10, 15 ani de acum. Tocmai de aceea, prin acest proiect ambițios, ne propunem să-i apropiem pe tineri de muzica clasică într-un mediu care le este familiar și confortabil: chiar școala lor.” – Răzvan Stoica, ambasador al Fundației Culturale Gaudium Animae.

Un instrument emblematic pentru muzică pe măsură

Răzvan Stoica, este câștigătorul titlului „Cel mai bun violonist din Europa sub 28 de ani” în anul 2013, iar vioara Stradivarius „Ex-Ernst” i-a fost oferită în anul 2009, în urma câștigării Marelui Premiul al Concursului „Strad Prize” din Salzburg, Austria. În întreaga lume au rămas mai puțin de 650 de viori construite de celebrul lutier Antonio Stradivari, dintre care marea majoritate sunt deținute de colecționari care nu le expun public și nu permit folosirea lor.

Vioara „Ex-Ernst” a fost realizată în 1729, la sfârșitul perioadei de aur a marelui lutier. Dincolo de subtilitățile tonului și frumusețea propriu-zisă a viorii ca obiect, e important de știut că, înainte de Stradivarius, proporțiile viorii variau destul de mult de la un lutier la altul; instrumentul își căuta încă vocea. După el, aceste variațiuni nu au mai fost necesare. Așadar, elevii bucureșteni vor avea ocazia să intre în contact cu fragmente din muzica unora dintre cei mai importanți compozitori din istorie, interpretate pe una dintre cele mai minunate viori produse vreodată, în mâinile unuia dintre cei mai buni violoniști din lume.

Mai mult decât un concert

„Un Stradivarius în școli” nu se rezumă la un simplu eveniment artistic, ci reprezintă o experiență educativă cu obiective ambițioase, ce își propune să inspire o nouă generație care să aprecieze muzica clasică, dorindu-și să trezească interesul elevilor pentru muzica clasică și să îi încurajeze să o exploreze mai departe, contribuind la perpetuarea și revitalizarea acestui gen artistic.

De asemenea, proiectul are scopul de a stimula excelența, prin prezența unor artiști de renume oferind elevilor un model de urmat pentru a-i motiva să își atingă potențialul maxim în domenii diverse, inspirând o cultură a performanței și a excelenței.

Nu în ultimul rând, „Un Stradivarius în școli” promovează educația non-formală, concertele fiind o modalitate complementară de învățare ce oferă elevilor o experiență culturală bogată și memorabilă, care va contribui la completarea educației formale și la dezvoltarea personală a fiecăruia.

O invitație la descoperire și o investiție în viitor

„Un Stradivarius în școli” este o invitație adresată elevilor din România de a păși cu încredere în fascinanta lume a muzicii clasice. Este o șansă de a explora noi orizonturi artistice, de a se conecta cu emoții profunde și de a-și descoperi pasiunea pentru o frumusețe atemporală. Susținând acest proiect, investim în viitorul cultural al României, cultivând o generație de tineri iubitori de artă.

Programul „Un Stradivarius în școli” este un proiect educaţional gratuit pentru toţi tinerii din şcolile şi colegiile româneşti, cu sprijinul Grup ETA.

“Împreună, construim un viitor cultural mai bogat pentru România!” – Gianina Parascanu, CEO Grup ETA

Muzica

Masterclass de interpretare dirijorală la Festivalul Enescu

aprilie 19, 2024 Lucian Dinu

Celebrul dirijor Cristian Măcelaru va susține un masterclass de interpretare dirijorală, instrumentală și de aprofundare în studiul muzicii în cadrul Concursului Internațional George Enescu, ediția a XIX-a

Director artistic al Festivalului și Concursului Internațional George Enescu și dirijor al Orchestrei Naționale a Franței, maestrul Cristian Măcelaru va susține, pentru prima dată în istoria de peste 60 de ani a Concursului Enescu, un masterclass de interpretare dirijorală, instrumentală și aprofundare în studiul muzicii. Atelierele susținute de Cristian Măcelaru se vor desfășura la Ateneul Român în perioada 23 – 27 septembrie 2024, cu participarea Orchestrei Române de Tineret.

După modelul de funcționare al Concursului Internațional George Enescu, inspirat de viața artistului al cărui nume îl poartă, masterclass-ul de interpretare dirijorală, instrumentală și aprofundare în studiul muzicii reprezintă un program de dezvoltare în care tinerii muzicieni – instrumentiști sau dirijori – sunt ghidați în dezvoltarea unei cariere de succes în domeniul muzicii clasice, prin exersarea și îmbunătățirea abilităților interpretative.

Acest masterclass, un eveniment nou în structura concursului, are menirea de a consolida misiunea de susținere și promovare a tinerelor talente, prin încurajarea excelenței artistice la nivel internațional.

Festivalul și Concursul Internațional George Enescu sunt proiecte culturale strategice ale României și se organizează sub Înaltul Patronaj al Preşedintelui, fiind finanţate de Guvernul României prin Ministerul Culturii și organizate de ARTEXIM.

Participanții la masterclass-ul de interpretare dirijorală, instrumentală și aprofundare în studiul muzicii vor participa și la sesiuni de discuții care vor avea ca teme concepte despre studiul partiturii, notația și pregătirea partiturii pentru repetițiile cu orchestra, planificarea coerentă, pozitivă și eficientă a repetițiilor cu orchestra sau relația dirijor-orchestră – înțelegerea psihologiei de grup aplicată pe ansamblul orchestral.

Masterclass-ul de interpretare dirijorală, instrumentală și aprofundare în studiul muzicii din cadrul ediției a XIX-a a Concursului Internațional George Enescu se va desfășura în urma selecției candidaților înscriși conform condițiilor de eligibilitate, disponibile pe https://concurs.festivalenescu.ro/ro/masterclass-cristian-macelaru.

Data limită până la care se poate aplica este 7 iunie 2024 (pentru participanții activi) și 30 iunie 2024 (pentru participanții pasivi).

La acest masterclass, participanții sunt împărțiți în două discipline: disciplina dirijat și disciplina instrumentală (vioară, violoncel, pian). La fiecare dintre aceste două discipline se permite participarea a două categorii de participanți: activi și pasivi, dintre care numai 6 candidați vor fi selectați pentru a participa activ la masterclass.

În data de 26 septembrie 2024, la finalul celei de-a patra sesiunia masterclass-ului de interpretare dirijorală, maestrul Cristian Măcelaru va selecta 3 dintre cei 6 participanți activi pentru a conduce Orchestra Română de Tineret în cadrul concertului final care va avea loc în data de 27 septembrie 2024, ora 19.00 la Ateneul Român, în prezența publicului.

Maestrul Cristian Măcelaru este un simbol al excelenței, apreciat pentru muzicalitatea sa profundă, pentru leadership-ul dinamic și pentru devotamentul său neclintit față de expresia artistică.

Cel mai tânăr dirijor aflat în poziția de director artistic din istoria Festivalului și Concursului Internațional George Enescu, Măcelaru este nu numai un promotor al schimbării și al inovației în lumea muzicală, dar și un puternic ambasador al spiritului și creației lui George Enescu, integrala lucrărilor simfonice ale compozitorului român fiind lansată în aprilie 2024 sub egida Deutsche Grammophon.

Concursul Internațional George Enescu este un eveniment desfășurat sub Înaltul Patronaj al Președintelui României.

Proiect cultural finanțat de Guvernul României prin Ministerul Culturii.

Organizator: ARTEXIM

Co-organizator: Fundația ArtProduction

Co-producători: Societatea Română de Radiodifuziune, Societatea Română de Televiziune,

Primăria Municipiului București – ARCUB

Partener principal: Rompetrol

Parteneri: Purcari, Senia Music, La Mama, Althaus

Parteneri instituționali: Filarmonica “George Enescu”, Universitatea Națională de Muzică din București

Partener servicii juridice: Țuca Zbârcea și Asociații

Partener de mobilitate: Blue

Cu sprijinul: AALR, Paradigma Film, Compania Națională Aeroporturi București

Partener de monitorizare: MediaTrust

Muzica

[CP] Lenny Kravitz pe scena festivalului Untold 2024

aprilie 5, 2024 Lucian Dinu

LEGENDA GLOBALĂ A MUZICII POP-ROCK LENNY KRAVITZ VINE PE SCENA UNTOLD 2024 CU UN SHOW UNIC

CONSIDERAT UNUL DINTRE CEI MAI ECLECTICI ARTIȘTI AI LUMII, LENNY KRAVITZ A CÂȘTIGAT 4 PREMII GRAMMY, 4 ANI LA RÂND, IAR RECENT A PRIMIT O STEA PE HOLLYWOOD WALK OF FAME

Lenny Kravitz, singurul artist cu 4 premii Grammy consecutive la categoria “Best Male Rock Vocal Performance” va ajunge în această vară pe scena principală a unuia dintre cele mai mari festivaluri de muzică din lume, UNTOLD. Recent, Kravitz a primit o stea pe celebrul bulevard “Hollywood Walk of Fame”, iar discursul fiicei sale Zoe Kravitz a făcut înconjurul planetei.

Fanii festivalului, dar și ai artistului de origine americană vor asculta live hituri precum „Let Love Rule„, “It Ain’t Over ‘til It’s Over„, „Are You Gonna Go My Way„, „Fly Away„, „American Woman” sau „Again„, dar și piese de pe cel mai nou album “Blue Electric Light”, care va fi lansat pe 24 mai.

Considerat unul dintre cei mai importanți artiști rock ai timpurilor noastre, Lenny Kravitz nu este doar un artist versatil, este un muzician genial, renumit pentru abilitățile excepționale în zona muzicii rock, funk și soul. Cu un mix eclectic de rock, influențe retro și pop, el a reușit să redefinească peisajul muzical încă din anii ’90 și să devină o prezență iconică în industria muzicală.

În ultimii ani, Lenny Kravitz și-a reinventat și redefinit constant sunetul și imaginea artistică. De la influențe rock clasice, la experimente funk și soul, el a demonstrat o capacitate remarcabilă de adaptare la schimbare. Este scriitor, producător, actor, fashion designer, dezvoltator și a câștigat patru premii Grammy, patru ani la rând, iar în 2024 a fost recompensat cu Recording Academy Global Impact Award, un trofeu acordat artiștilor care au avut un impact semnificativ în industria muzicală internațională.

A colaborat cu cele mai mari nume din muzică de la Michael Jackson sau Madonna până la Jay-Z, Pharrell Williams sau Peggy Gou.

De la primele single-uri lansate, „Let Love Rule„, “It Ain’t Over ‘til It’s Over„, până la „Are You Gonna Go My Way„, „Fly Away„, sau „American Woman„ și „Again„, Kravitz a devenit un obișnuit al topurilor. Piesele lansate de artistul american au intrat în Top 10, Billboard Top 100, dar și în difuzare la marile rețele radio.

“Are You Gonna Go My Way” i-a adus lui Kravitz un BRIT Award la categoria “Best International Male Artist” și un MTV Video Music Award pentru “Best Male Video”. În cadrul galei de premiere, Lenny Kravitz a urcat pe scenă alături de John Paul Jones de la Led Zeppelin; a fost un duo memorabil!

Single-ul “Fly Away” ii aduce primul premiu Grammy. Cu versiunea cover pentru „American Woman„, inclusă în coloana sonoră a filmului “Austin Powers: The Spy Who Shagged Me”, câștigă al doilea Grammy la categoria “Best Male Rock Vocal Performance”.

În anul 2000, Kravitz lansează albumul “Greatest Hits” considerat cel mai de succes album al acelei decade. Este singurul artist care a reușit să câștige patru Grammy-uri consecutive, din 1999 până în 2002 la categoria “Best Male Rock Vocal Performance”, are în palmares premii American Music Awards, MTV Video Music Awards, Radio Music Awards, Brit Awards și Blockbuster Entertainment Awards.

ACTORUL LENNY KRAVITZ

A apărut în filme de box-office, “The Hunger Games” și „The Hunger Games: Catching Fire”, „Precious” sau „The Butler” și a fost recompensat de CFDA, în 2022, cu premiul „Fashion Icon Award„, fiind considerat și o personalitate influentă în modă. În luna februarie a acestui a primit trofeul Music Icon Award în cadrul People’s Choice Awards.

A intrat în topul „100 Greatest Artists of Hard Rock„, iar albumele lansate până acum, 11 la număr, au fost vândute în peste 40 de milioane de exemplare în întreaga lume. Al 12-lea album al lui Lenny Kravitz, “Blue Electric Light”, va fi lansat pe 24 mai 2024.

Kravitz rămâne unul dintre cei mai respectați artiști ai timpurilor noastre, cu o carieră remarcabilă care a influențat și inspirat generații întregi de muzicieni și a fost inclus în lista marilor artiști nominalizați pentru a fi incluși în “Rock and Roll Hall of Fame” în acest an.

UNTOLD își va deschide porțile universului magic în perioada 8-11 august pentru sutele de mii de fani din întreaga lume.

Organizatorii au pregătit un lineup impresionant în care sunt incluși DJ și artiști de top la nivel global: Sam Smith, Swedish House Mafia, Dimitri Vegas & Like Mike, Martin Garrix, Alok, Timmy Trumpet, Lost Frequencies, Purple Disco Machine.

Scena Galaxy, va fi un adevărat fenomen datorită celor mai cunoscuți DJ din genul techno, confirmați pentru cea de-a 9-a ediție a festivalului UNTOLD: Carl Cox, Solomun și FISHER.

Festivalul UNTOLD are loc în perioada 8-11 august, în Cluj-Napoca. Abonamentele sunt disponibile pe untold.com.

Muzica

A.F.R.O.N.T, o perspectivă colectivă asupra culturii Hip Hop

aprilie 4, 2024aprilie 4, 2024 Lucian Dinu

A.F.R.O.N.T: o perspectivă colectivă asupra culturii Hip Hop din România din ‘90 până în prezent

În 2023, mișcarea internațională Hip Hop a celebrat 50 de ani de existență. În 2024, Rezidența9 propune o aniversare de 30 de ani a acestui fenomen cultural în România, cu o expoziție colectivă dedicată Hip Hop-ului autohton. Între 15 aprilie și 19 mai, expoziția A.F.R.O.N.T. propune publicului larg o explorare pe viu a Hip Hop-ului, așa cum a fost ea concepută și realizată de un colectiv de artiști și teoreticieni cu rădăcini în Hip Hop: Omu Gnom, DJ Undoo, Robert OBERT, Alin Boeru, G.P.Volceanov, Cristian Eduard Drăgan, Cătălin Soto, Pisica Pătrată, JR și John Dot S. Pariul expoziției A.F.R.O.N.T. este de a reda cultura Hip Hop în complexitatea ei estetică, una care îmbină vizualul, sunetele, mișcarea și cuvântul sub un spirit unificator al improvizației libere (freestyle). Expoziția se deschide luni, 15 aprilie, ora 19:00, în prezența colectivului curatorial, cu un DJ set PussyCutz.

A.F.R.O.N.T. aduce împreună, în premieră pentru România, toate cele 4 elemente definitorii ale culturii Hip Hop: cuvântul (rapping sau MC-ing), muzica (DJ-ing sau Turntablism), dansul (breaking sau B-Boy-ing) și arta urbană (graffiti), atât în interiorul expoziției cât și în afara ei, printr-o serie de evenimente care vor anima timp de o lună Rezidența9.

Programul live va permite vizitatorilor să aibă o experiență interactivă atât cu ce a însemnat cultura străzii pentru anii ‘90 și 2000 din România, dar și cu reprezentările ei actuale. Discuțiile prilejuite de Arhiva de sunet, de echipa filmului „De ce scriu ăștia pe pereți?” și de autorul cărții „Rapul este poezie”, G.P.Volceanov, propun inclusiv perspective critice asupra prezentului și viitorului culturii, care se află acum într-un context foarte diferit decât cel în care a luat naștere. În fiecare sâmbătă din expoziție publicul poate participa la un tur ghidat împreună cu unul din curatori, parte din programul de mediere culturală al Rezidenței9, „Care-i faza cu arta contemporană?”. Weekendul 27-28 aprilie deschide larg porțile Rezidenței9 pentru o desfășurare live de forțe și de elemente ale culturii Hip Hop.

PROGRAM EVENIMENTE A.F.R.O.N.T

15 aprilie, ora 19: Vernisaj în prezența colectivului curatorial, DJ set PussyCutz

19 aprilie, ora 19:30: Discuție moderată de Alin Boeru, cu Pisica Pătrată, John Dot S și Robert OBERT, urmată de proiecția „PROFESIUNE:RAPPERS” (r. Mario Ovidio Grasso, 12′), cu sprijinul UNATC și proiecția „De ce scriu ăștia pe pereți?” (r. Alin Boeru, 85′)

20 aprilie, ora 16: tur ghidat Care-i faza cu Hip Hop-ul?, cu G.P. Volceanov, autorul cărții „Rapul este poezie”

25 aprilie, ora 19: Discuție Arhiva de Sunet, pe tema reprezentării feminine în Hip Hop

27-28 aprilie, între orele 14 și 21: BLOC PARTY

Sâmbătă, 27 aprilie
Live drawing Maria Bălan, Robert OBERT, Pisica Pătrată, John Dot S

14:00: atelier de scratch cu DJ Undoo

16:00: tur ghidat Care-i faza cu Hip Hop-ul? cu DJ Undoo

Ora 17: DJ set DOX

Ora 19: Fubuki & Co & DJ DOX – Demonstrație freestyle; Omu Gnom, DJ Undoo – Mini recital Hrana

Duminică, 28 aprilie
Live drawing Maria Bălan, Robert OBERT, Pisica Pătrată, John Dot S

Ora 15: Discuție „Rapul este poezie”, cu Omu Gmon și Michelle Cypher aka Gani, moderată de G.P.Volceanov

Ora 16: atelier de b-boy (street dance), JR și Cătălin Soto

Ora 17: DJ set AL*BU

Ora 19: Proto & Anto & DJ AL*BU – Mini recital; Michelle Cypher aka Gani – Mini recital

11 mai, ora 16: tur ghidat Care-i faza cu Hip Hop-ul? cu JR

15 mai, ora 19: Discuție Arhiva de Sunet, despre începuturile culturii Hip Hop în România

18 mai, ora 16: tur ghidat Care-i faza cu Hip Hop-ul?, cu Robert OBERT

19 mai, ora 18: Breakin’ Battle – Only Romanian Bboys

DESPRE

A.F.R.O.N.T este un acronim găsit de colectivul expoziției, de la Artă Freestyle Revoltă Originalitate Nume Tehnică. „Titlul cuprinde esenţa acestei culturi care a «deranjat» autoritățile române pe parcursul a trei decenii, luând partea claselor marginalizate și taxând fiecare demers politic care a afectat omul de rând. Însă cultura Hip Hop nu se rezumă la spiritul contestatar și revoltă și nu este nici doar o formă de expresie artistică, ci un mod de viață care influențează și modelează orașele noastre contemporane.”, spune G.P.Golceanov, care semnează și textul curatorial al expoziției.

A.F.R.O.N.T. este o expoziție colectivă, concepută și realizată de Rezidența9, împreună cu publicația Scena9. Curatorii expoziției sunt Daniel Secătureanu (Omu Gnom), Alexandru Damian (DJ Undoo), Cătălin Soto, G.P. Volceanov, Cristian Eduard Drăgan, John Dot S, Robert OBERT, Alexandru Ciubotariu (Pisica Pătrată), JR și Alin Boeru.

Contribuitori: Cătălin Dumitrescu, KRIPS, Urban Collectors, Suzana Dan

Artiști invitați: ERPS, Mser, KRIPS, Michelle Cypher aka Gani, DJ DOX, Fubuki, DJ Al*BU

Parteneri: We are Basca, UNATC, Arhiva de sunet

Expoziția se înscrie în demersul curatorial al Rezidenței9 de a radiografia mișcări culturale locale și influența lor asupra culturii contemporane, început cu expozițiile Post-Punk și Timpuri Noi: Xenogeneze ale SF-ului din 2021.

Care-i faza cu Hip Hop-ul? face parte din programul de mediere culturală „Care-i faza cu arta contemporană?” dezvoltat de Rezidența9 pentru a apropia publicul nespecializat de artă de conținutul expozițiilor sau al proiectelor sale. Adresat în mod special tinerilor, „Care-i faza cu arta contemporană?” încearcă să creeze o experiență culturală interactivă și să contribuie la formarea unui nou public, curajos, reflexiv și cu spiritul critic alert.

Scena9 și Rezidența9 sunt programe culturale desfășurate de Fundația9, înființată și susținută de BRD Groupe Société Générale.

……………………………………………………………………………………..

Robert OBERT e un artist urban cu formare de grafician care se folosește de stilul său cyberpunk unic pentru a evidenția teme postmoderniste și a oglindi mediul social și politic, invitând publicul la introspecție, gândire critică și ieșirea din zona de confort.

John Dot S este un artist care a trecut prin mai multe forme de exprimare artistică, de la pictură/desen la fotografie, teatru, ilustrație, graphic design, manipulare și editare foto, la arta urbană (mural) fiind unul dintre muraliștii cei mai profilici din România.

Recunoscut pentru rigoarea și complexitatea scrisului, Omu’ Gnom este unul dintre cei mai prolifici și longevivi reprezentanți ai underground-ului românesc, având peste 20 albume cu tâlc în palmares, multe dintre ele devenind clasice. Se fac patru ani anul acesta de când Omu Gnom produce și prezintă în fiecare joi, la Radio Guerrilla, Muzică de pus pe gânduri – singura emisiune de conscious and lyrical rap din FM-ul românesc.

DJ, turntablist, producător, DJ Undoo este un artist hip-hop român recunoscut pentru versatilitatea sa muzicală, atât că producție, cât și ca performance – live act și DJ sets. Cu o convingere puternică în puterea colaborării, DJ Undoo a lucrat cu unele dintre cele mai mari nume din industria muzicală românească, în studio sau pe scenă: B.U.G. Mafia, R.A.C.L.A., Subcarpați, Vița de Vie, Vama, Coma, Connect-R, CTC, Deceneu, Grasu XXL, Guess Who, Gojira, K-Gula, Nane, Bitză, Omu Gnom, Puya, Phunk B, Specii, Spike, SIMPLU, Silent Strike.

Cristian Eduard Drăgan (n. 1992) este regizor și cercetător specializat în film-eseu. În prezent este doctorand în cadrul Centrului de Excelență în Studiul Imaginii (Universitatea din București), unde ține laboratoare de lucru pentru masteranzi. În cadrul practicii sale artistice utilizează metode psihogeografice. În cadrul expoziției prezintă o selecție extinsă dintr-un proiect fotografic mai amplu, Intervenții, prin care documentează înscrisurile urbane.

Alin Boeru este un scenarist şi regizor român, născut în 1987, în Ploieşti. Este unul dintre fondatorii grupului independent de producţie cinematografică Baia Băieților, alături de Răzvan Oprescu și Vlad Ghinea. Din 2020 colaborează cu Wearebasca, casa de producție care i-a și produs documentarul de debut – De Ce Scriu Ăștia Pe Pereți? – primul din România despre graffiti și street-art. Din 2015 este directorul artistic și coordonatorul Short Film Breaks Film Festival – singurul festival ce are loc în companii private, ONG-uri, spații remote și
biblioteci. În 2022 a renunțat la viața de corporație pe care o avea de peste 10 ani, pentru a se dedica total realizării de filme.

Alexandru Ciubotariu este un artist care trăiește și lucrează în București. Este cunoscut pentru creațiile de bandă desenată dar și pentru proiectul Muzeul Benzii Desenate. Creația de street-art l-a făcut cunoscut ca Pisica Pătrată. Albumul „Pisic apat rata” este primul album de street-art din Romania, apărut la editura Vellant în 2010.

G.P.Volceanov este poet, prozator și lexicograf, pasionat de arta urbană și de cultura hip-hop. Disertația lui de master Rapul românesc între licențios și liric, a devenit peste ani cartea RAPUL ESTE POEZIE. O incursiune în cultura hip-hop românească (Ed. Tracus Arte, 2022). Este co-autor al „Noului dicționar de argou al limbii române” (Ed. Litera, 2019) și colaborează cu Dilema Veche unde publică interviuri cu artiști din sfera hip-hop (DOC, Btiză, Gani, Phunk B).

JR a început să danseze din adolescență în diverse locuri din oraș, unde a întâlnit alți tineri pasionați de dans, muzica, rime și graffiti. De atunci au trecut 25 de ani și această gașcă s-a făcut remarcată la nivel local și internațional, prin dans cu proiecte precum Breakin’ Battle, Bucharest Underground Cocktail sau Freakquency, prin desen, producții video sau prestații muzicale pe scenele festivalurilor. JR este coordonator de competiții de breakdance, graphic designer și director creativ pentru proiecte muzicale underground, unele dintre care ulterior au ajuns către publicul larg. Prietenii îl strigă Junior, iar pe Google îl găsești ca Jon Rullz.

Cătălin Soto, membru al crew-ului D.L.T., breakboy și organizator pe scena de breaking, Cătălin Mihociu, cunoscut și ca SOTO, este un fotograf de bază al Hip Hop-ului românesc, și în special al dansului Hip Hop, pentru o bună perioadă de timp. Abilitatea sa de a surprinde momentele potrivite în mișcare s-a concretizat în lansarea unei cărți în 2022, „Breaking Attitude”, care cuprinde o selecție de fotografii de la evenimente de dans.

Muzica

[CP] Proiectul cultural Shamanelism revine la București

martie 22, 2024 Lucian Dinu

SHAMANELISM revine la București cu un concert de muzică de închisoare – „muzică de ascultare” – susținut de tinerii deținuți din Centrul de Detenție Craiova – Marți, 26 martie, ora 15:00, la Goethe-Institut București

Tinerii selectați în proiectul cultural Shamanelism vor concerta pentru a treia oară la București, de data aceasta cu o formație de artiști aflați în libertate, alături de care vor interpreta piese în stilul specific „muzicii de ascultare”.

„Muzica de ascultare” cuprinde stilul/repertoriul cântat de obicei de către romi, pentru romi, și include temele dificile ale vieții, inclusiv direct sau indirect efectele istorice ale sclaviei și ale sărăciei, despre trăitul la periferia societății, unde lipsa de perspective face ca șansa/probabilitatea de a ajunge în ilegalitate să fie foarte mare incluzând, subiecte privind viața celor arestați și condamnați.

Shamanelism este un proiect cultural de încurajare și susținere a explorării și consolidării identității culturale etnice a tinerilor romi aflați în Centrul de detenție Craiova prin intermediul muzicii contemporane rome și se desfășoară de-a lungul a doi ani, 2023-2024. Proiectul este implementat de Fundația Dinescu.

Muzician și coordonator al proiectului, Andrei Dinescu a ales această tematică a ultimului concert din București pentru a sublinia că, sub zâmbetul și atitudinea pozitivă a lăutarului de profesie, se află adesea și multă amărăciune și probleme care nu ies la suprafață în timpul concertelor.

Publicul din România asociază de cele mai multe ori muzica romă cu distracția, cu dansul până la extaz, cu fericirea, fără a se întreba însă dacă se ascunde și altceva în spatele fericirii afișate sau care este contextul de trai al muzicienilor romi. Organizatorul adresează publicului întrebarea: imaginea de pe scenă și ritmurile de veselie reflectă oare cu adevărat realitatea muzicienilor sau a romilor în general?

Publicul bucureștean este așteptat marți, 26 martie, de la ora 15:00, la Goethe-Institut București.

Istoricul proiectului Shamanelism:

Proiectul Shamanelism a fost structurat pe trei paliere: organizarea și derularea de ateliere de muzică în Centrul de Detenție Craiova, cu participarea minorilor și tinerilor internați aici (în perioada 2022-2024), realizarea unei fonoteci digitale de muzică romă contemporană (ce va fi lansată în aprilie 2024) și realizarea unei expoziții de fotografie (vernisaj în aprilie 2024), cu membrii celor două trupe fondate în Centrul de Detenție.

Scopul proiectului a fost să valorifice elemente ale culturii rome contemporane prin tinerii selectați în program. Programa de lucru realizată de cei patru formatori ai proiectului, Andrei Dinescu, Piti Pitișan, Jerry Boacă și Andrei Raicu, a fost gândită în așa fel încât să creeze un spațiu de siguranță și intimitate pentru participanții programului, în care tinerii să își exploreze liberi și lipsiți de prejudecăți propria identitate culturală muzicală.

Instruirea profesională a tinerilor concepută astfel încât beneficiarii programului să își dezvolte competențe specifice sectorului muzical este obiectivul principal, având ca miză o reprofesionalizare în domeniul muzicii după eliberare.

Proiectul a fost conceput în așa fel încât să le descrie în mod cât mai accesibil participanților toate etapele pe care trebuie să le parcurgă într-un proiect muzical, oferindu-le atât instruire tehnică non-formală, cât și know-how din interiorul industriei muzicale.

Proiectul este finanțat prin Granturile SEE 2014-2021, în cadrul Programului RO-CULTURA, și se desfășoară în Craiova și București, în perioada mai 2022 – aprilie 2024. Valoarea totală a sprijinului financiar nerambursabil este de 981.060 lei (198.286,07 euro).

Granturile SEE reprezintă contribuția Islandei, Principatului Liechtenstein și a Regatului Norvegiei la reducerea disparităților economice și sociale în Spațiul Economic European și la consolidarea relațiilor bilaterale cu cele 15 state beneficiare din estul și sudul Europei și statele baltice. Aceste mecanisme de finanțare sunt stabilite în baza Acordului privind Spațiul Economic European, ce reunește statele membre UE și Islanda, Liechtenstein și Norvegia, ca parteneri egali pe piața internă. În total, cele trei state au contribuit cu 3,3 miliarde de euro între 1994 și 2014 și 1,55 miliarde de euro pentru perioada de finanțare 2014-2021.

Programul RO-CULTURA este implementat de Ministerul Culturii prin Unitatea de Management a Proiectului și are ca obiectiv general consolidarea dezvoltării economice și sociale prin cooperare culturală, antreprenoriat cultural și managementul patrimoniului cultural. Bugetul Programului este de aproximativ 34 milioane de euro. Mai multe detalii sunt disponibile pe www.ro-cultura.ro.

Muzica, Tineri

Un Stradivarius în școli – muzică clasică pentru tineri

martie 22, 2024 Lucian Dinu

Un Stradivarius în școli”, un proiect al Fundației Culturale Gaudium Animae, își propune să aducă muzica clasică în fața publicului tânăr

Pe data de 26 martie, începând cu ora 19:00, Colegiul Național Iași devine scena unui concert extraordinar adresat elevilor, interpretat de Răzvan Stoica, unul dintre cei mai apreciați violoniști ai scenelor internaționale contemporane, împreună cu vioara sa Stradivarius, acompaniat de pianista Andreea Stoica. Răzvan Stoica, declarat cel mai bun tânăr violonist european al anului 2013, cântă pe o vioară Stradivarius din 1729.

Următoarele concerte din școli vor avea loc pe 28 martie, la Colegiul Național “Petru Rareș” din Piatra Neamț, pe 29 martie la Colegiul Naţional Militar „Ştefan cel Mare” din Câmpulung Moldovenesc și pe 1 aprilie la Colegiul Național “Petru Rareș” din Suceava iar în luna aprilie vor continua la București, Deva și Hunedoara.

În era digitală în care sunetul muzical este adesea redus la fișiere compacte și difuzate rapid, redescoperirea frumuseții și profunzimii muzicii clasice devine o necesitate. Cu proiectul său îndrăzneț și inspirat, intitulat „Un Stradivarius în școli”, Fundația Culturală Gaudium Animae își propune să aducă această artă nobilă în fața publicului tânăr.

La baza acestui program se află convingerea că muzica clasică nu ar trebui să fie doar o amintire din cărți de istorie, ci să rămână vie și relevantă pentru generațiile actuale și viitoare. „Un Stradivarius în școli” este un demers educațional național, parte a programului „Muzica Inspiră”, inițiat de Fundația Culturală Gaudium Animae, care vizează să dăruiască elevilor experiența unor concerte extraordinare.

Primul concert din cadrul acestui proiect a avut loc la Colegiul Național Iași, unde tânărul virtuoz Răzvan Stoica a încântat audiența cu sunetele divine ale viorii sale Stradivarius, acompaniat de pianista talentată Andreea Stoica. Este un moment unic în care elevii pot să descopere că muzica clasică nu este doar pentru cei cu gusturi rafinate sau experiență în domeniu, ci poate fi apreciată și înțeleasă de oricine deschide urechile și sufletul către frumusețea ei.

Proiectul nu se oprește însă la Iași; este un efort susținut care își propune să ajungă în cât mai multe colțuri ale țării. Concertele vor avea loc în diverse școli din întreaga țară, inclusiv la Colegiul Național „Petru Rareș” din Piatra Neamț, Colegiul Național Militar „Ștefan cel Mare” din Câmpulung Moldovenesc și Colegiul Național „Petru Rareș” din Suceava. Această inițiativă este menită să ofere acces la muzica clasică în comunitățile mai puțin privilegiate din punct de vedere cultural.

„Un Stradivarius în școli” nu este doar despre organizarea de concerte, ci și despre educarea și formarea noilor generații de iubitori ai muzicii clasice. Este un demers de a apropia muzica clasică de un public curios și lipsit de prejudecăți, care poate găsi în această artă un izvor de inspirație și bucurie. Muzica clasică nu este doar despre partiturile vechi și compozitorii celebri, ci și despre emoțiile și experiențele pe care le poate trezi în inimile ascultătorilor.

Unul dintre punctele centrale ale acestui proiect este interpretul său principal, Răzvan Stoica, unul dintre cei mai talentați violoniști ai scenei internaționale contemporane. Cu vioara sa Stradivarius din 1729, cunoscută sub numele de „Ex-Ernst”, Stoica aduce în lumina reflectoarelor nu doar măiestria interpretativă, ci și frumusețea și unicitatea acestui instrument de excepție.

Este important de menționat că muzica clasică este la fel de vibrantă și de plină de viață acum ca și acum sute de ani, când capodoperele ei au fost compuse. De la Haydn și Händel la Bach și Mozart, de la Paganini și Stravinski la Enescu și Porumbescu, această muzică transcende timpul și spațiul, vorbind direct la sufletul ascultătorilor de astăzi.

Pe lângă concertele în școli, Fundația Culturală Gaudium Animae organizează și evenimente culturale și educative în diverse comunități. De la ateliere demonstrative până la spectacole de operă, aceste activități sunt menite să ofere oportunități de învățare și dezvoltare în domeniul artistic pentru copiii și tinerii din medii defavorizate.

În concluzie, proiectul „Un Stradivarius în școli” este mai mult decât o serie de concerte; este o misiune pentru a aduce frumusețea și profunzimea muzicii clasice în inimile și mințile tinerilor din România. Prin eforturile sale continue și susținute, Fundația Culturală Gaudium Animae demonstrează că muzica clasică este pentru toți și că este o sursă de inspirație și bucurie pentru generațiile viitoare.