L2160797Y000396 ONJN 18+ Joacă Responsabil - 1
Divertisment

Cum să-ți îmbunătățești abilitățile la sloturi

Sloturile online sunt potrivite atunci când dorești să ieși din rutina zilnică și să găsești o activitate recreațională care să facă acest lucru instantaneu. Pentru a maximiza experiența la sloturi online, este bine să le cunoști cât mai bine, să înțelegi cum funcționează și cum să alegi jocul potrivit pentru tine. Citește în continuare „Cum să-ți îmbunătățești abilitățile la sloturi”

Divertisment

MENTORII – PRIMUL FILM PRODUS DE UNTOLD UNIVERSE

 

 

 

MENTORII – PRIMUL FILM PRODUS DE UNTOLD UNIVERSE

Comedia MENTORII îl va avea în rolul principal pe Cătălin Bordea și va ajunge în cinematografe în prima parte a lui 2025

Magic Maker Media House, casa de producție a grupului UNTOLD Universe va produce în această vară o comedie originală și foarte actuală, intitulată “MENTORII”. Filmul îl are în rolul principal pe comediantul Cătălin Bordea, singurul artist de stand-up comedy din România al cărui show special a fost difuzat în cinematografe și pe Netflix. Comedia “MENTORII” va ajunge în cinematografele din toată țara la începutul anului 2025.

Am acceptat provocarea de a juca pentru prima dată un rol principal într-un film de lung metraj. O comedie cu un scenariu foarte bun, am râs mult când l-am citit, așa că m-a convins pe loc să accept provocarea. Nu pot să vă dau mai multe detalii încă, dar la cum arată proiectul și castul filmului, cred că o să vă surprindem tare de tot”, a declarat Cătălin Bordea.

MENTORII” spune povestea lui Johnny Baltă, interpretat de Cătălin Bordea, un tip mult prea imatur pentru vârsta lui, întâmplător viitor moștenitor al celui mai mare imperiu financiar din țară: averea tatălui său, Dorin Baltă. Acesta nu este mulțumit de superficialitatea fiului său așa că, după încă un accident de mașină, decide să îl dea afară din casă. În plus, îi solicită ca în maxim 6 luni să-i dovedească că poate deveni un adult responsabil, cu abilități de a conduce imperiul financiar. În caz contrar va fi dezmoștenit.

Ajutat de sora sa Magda, Johnny crede că a găsit soluția care îi va rezolva problema rapid și ușor: va fi mentorat de cei mai faimoși trei influenceri de dezvoltare personală din țară.

Flex Barbarul – mentorul de fitness și viață sănătoasă, Sandra Senzorial – mentorul de wellbeing și Robby Anonimul – mentorul de business și finanțe.

Chiar dacă cei trei mentori se bucură popularitate imensă, realitatea este că sunt și ei oameni care se confruntă cu probleme de zi cu zi. Astfel răsplata de 1 milion de euro, pusă la bătaie în film, este mai mult decât apetisantă pentru cei trei influencers. Fiecare se va zbate să fie principalul mentor al lui Johnny, împărtășind din teoriile sale sau, de cele mai multe ori, încercând să le demonteze pe cele ale concurenței.

De aici se vor naște cele mai comice și neașteptate momente ale filmului. Finalul filmului vă arata dacă Johnny se dovedește a fi un personaj cu totul schimbat, fie datorită sfaturilor primite de la niște influenceri de pe internet, fie datorită propriilor lecții pe care le învață în cele 6 luni.

MENTORII va fi un film pe cât de amuzant, pe atât de adevărat. Un film cu personaje bine conturate, situații neprevăzute, limbaj curat și amuzant, adică un film relaxant dedicat întregii familii. Personajul principal, interpretat de Cătălin Bordea, trece de la agonie la extaz, se îndrăgostește, pierde bani și câștigă prieteni. Cred că mulți tineri se vor regăsi în acest personaj și vor învață cum să-și alcătuiască propriul sistem de valori și cum să ia cele mai bune decizii pentru o viață împlinită”, spune regizorul filmului, Adrian Tapciuc.

Ideea filmului precum și scenariul aparțin Magic Maker Media House, casa de producție ce face parte din grupul UNTOLD Universe. Magic Maker Media House are deja în portofoliu mai multe  producții de divertisment în televiziune. Succesul comediei este garantat și prin alăturarea în proiect ca și producător-asociat a Headline Management Agency, cel mai mare label de stand-up comedy din România. Dintre artiștii și writerii de succes ai Headline Management îi amintim pe Cătălin Bordea, Micutzu, Radu Bucălae, Nelu Cortea, Adrian Nicolae, Ioana State, Dan Frinculescu, Teodora Nedelcu.

Sunt un iubitor al filmelor românești și m-am uitat de fiecare dată cu plăcere dar și cu admirație la toate comediile lansate în ultimii ani. N-ai cum să nu apreciezi curajul unor oameni de a investi într-o idee, de a face un film după propria poftă, cu speranța că la final, rezultatul îi vă face și pe alții să râdă! Ideea filmului MENTORII a venit natural, scrolând pe rețele de socializare, unde zilnic cineva iți promite ceva. Am lucrat și am râs pe scenariu alături de Adi Tapciuc și echipa mai bine de 6 luni, avem un cast fabulos, așa că pentru mine e clar că în 2025, MENTORII va fi un concurent redutabil la titlul de comedia românească a anului!” – Edy Chereji Co-Fondator UNTOLD UNIVERSE.

Filmul MENTORII, se află acum în faza de pre-producție, urmând a fi filmat în vara acestui an. În perioada următoare, producătorii filmului vor dezvălui noi detalii despre scenariu cât și care sunt ceilalți actori, artiști și influencers din distribuție. Lansarea filmului în cinematografele din România va avea loc în prima parte a anului 2025.

Idei cu emotii

Bergenbier x Generația de Aur x Arena Națională x 25 mai

 

 

 

Bergenbier se alătură Generației de Aur la meciul de retragere

Bergenbier, unul dintre cei mai longevivi parteneri ai Echipei Naționale, se alătură Generației de Aur la meciului de retragere. Pe 25 mai 2024, pe Arena Națională, într-o demonstrație de recunoaștere a contribuției lor, tricolorii vor scrie o pagină memorabilă în istoria fotbalului românesc, alături de fanii pe care i-au bucurat de atâtea ori.

25 Mai  – Ultimul Dans al Generației de Aur

Arena Națională din București devine scena ultimului meci disputat de Generația de Aur, o echipă care a scos românii în stradă după partide memorabile la Bari, Toulouse sau pe legendarul Rose Bowl din Pasadena. Meciul de retragere reprezintă o ocazie specială pentru fanii fotbalului din întreaga țară să-și arate recunoștința și să-și aplaude idolii.

„Bergenbier retrăiește împreună cu Generația de Aur meciurile istorice disputate de Echipa Națională a României și ne bucurăm să le fim alături fotbaliștilor și antrenorilor în această zi importantă pentru noi toți. Invităm toți suporterii fotbalului să participe la o seară de excepție, în compania unor vedete sportive incontestabile pentru istoria fotbalului românesc.” spune Victor Teioșanu, Director de marketing Bergenbier S.A.

Tricolorii se vor duela cu o selecționată mondială formată din fotbaliști legendari, dar și adversari ai României în lupte teribile. Pe gazonul Arenei Naționale vor apărea nume uriașe precum Rivaldo, Hristo Stoichkov, Christian Panucci, Dida, Christian Karambeu, Christian Zaccardo.

”Alături de Hagi, Popescu sau Dumitrescu am trăit seri memorabile, ne-au unit, ne-au făcut o echipă în adevăratul sens al cuvântului. Mă bucur că familia Bergenbier, din care am făcut și eu parte, este din nou alături de noi, o generație care a lăsat ceva în urmă și despre care încă se vorbește la peste 20 de ani de la acele momente. Pe 25 Mai îi așteptăm pe toți cei care ne-au fost alături la fiecare bătălie, fiecare victorie sau înfrângere, pentru că fiecare dintre ei a pus umărul la succesul nostru” a spus Bogdan Stelea, fost membru al echipei naționale.

De la meciul de retragere al Generației de Aur nu vor lipsi fotbaliști precum: Gică Hagi, Gică Popescu, Bogdan Stelea, Miodrag Belodedici, Ilie Dumitrescu, Marius Lăcătuș sau Ionuț Lupescu.

Fanii echipei naționale din întreaga țară sunt invitați să se alăture acestei sărbători a fotbalului românesc și să fie martori la un eveniment care va rămâne în istorie.

****

Despre Bergenbier S.A.

Parte a grupului Molson Coors Beverages Company Central & Eastern Europe, compania Bergenbier S.A. a fost fondata in 1994, iar cea mai importanta marca din portofoliul sau, Bergenbier, a fost lansata un an mai tarziu. Astazi, Bergenbier S.A. este in top trei companii producatoare de bere din Romania, avand o fabrica moderna la Ploiesti si o retea performanta de distributie nationala. Bergenbier S.A. acorda o atentie sporita impactului pe care il are in comunitate si asupra mediului. Portofoliul companiei cuprinde marci care acopera toate segmentele pietei. Pe langa berile produse la Ploiesti – Bergenbier, Caraiman, Fresh, Staropramen, Staropramen Unfiltered, Stella Artois, Beck’s, Noroc, Löwenbräu – compania importa si distribuie in exclusivitate specialitatile pragheze Staropramen Dark, berile de abatie belgiene Leffe si Hoegaarden, berea americana Miller Genuine Draft, cea mai iubita bere mexicana, Corona, precum si berea alba germana nefiltrata Frazinskaner. De asemenea, compania are in portofoliu si variantele 0.0% alcool pentru Stella Artois si Staropramen.

Despre Molson Coors

De peste doua secole, Molson Coors fabrica bauturi care aduc oamenii impreuna pentru a se bucura de toate momentele vietii. De la Coors Light, Miller Lite, Molson Canadian, Carling si Staropramen la Coors Banquet, Blue Moon Belgian White, Saint Archer Gold, Leinenkugel’s Summer Shandy, Creemore Springs si multe altele, Molson Coors produce unele dintre cele mai indragite si emblematice marci de bere realizate vreodata. In timp ce istoria companiei este inradacinata in bere, Molson Coors ofera un portofoliu modern care se extinde dincolo de industria berii cu cocktail-uri carbonatate, cafea, vin, kombucha, cidru si multe altele. Molson Coors Beverage Company este o companie cotata la bursa, care opereaza prin Molson Coors America de Nord si Molson Coors Europe si este tranzactionata la New York si la bursa canadiana (TAP). Angajamentul companiei de a ridica standardele industriei si de a lasa o amprenta pozitiva asupra angajatilor, consumatorilor, comunitatilor si mediului se reflecta in Our Beer Print si in obiectivele de sustenabilitate 2025. Pentru a afla mai multe despre Molson Coors Beverage Company, vizitati molsoncoors.com sau pe Twitter @MolsonCoors.

Divertisment

[CP] Spectacole sold-out la ediția a 7-a Hoinar Festival

 

 

 

Săli pline și spectacole sold-out la cea de-a 7-a ediție Hoinar Festival

Aproape 300 de copii au participat săptămâna trecută la spectacolele educative din cadrul Festivalului Hoinar

În perioada 10 – 14 mai s-a desfășurat în București cea de-a 7-a ediție a Hoinar Festival, iar răspunsul publicului a fost unul pe măsură – sălile Teatrului ACT și Ateneului Român au fost pline la cele 4 spectacole-incursiune propuse anul acesta de organizatori, sub umbrela temei de Carnaval.

Spectacolele A fost odată un pian și Vocea umană au fost sold-out, în timp ce inovatorul recital de deschidere Songs of the Clown și închiderea de la Ateneul Român, Carnaval, s-au apropiat foarte mult de același rezultat.

Teatrul ACT a fost neîncăpător în cele 3 zile de spectacol și dialog, fiind gazda perfectă pentru promisiunea organizatorilor către public – muzică clasică și operă accesibile tuturor, transpuse într-un spațiu neconvențional și intim. Deschiderea festivalului, spectacolul de lied Songs of the Clown, realizat și susținut de pianista Daria Tudor și mezzosoprana Verena Tönjes, a surprins dincolo de descrierea din program, generând un adevărat val de emoție și zâmbete în rândul spectatorilor de toate vârstele. Asta în timp ce adaptarea operei lui Jean Cocteau, Vocea umană, reprezentantă în scenă de talentata soprană, actriță și scriitoare Sarah Gabriel și pianistul Florian Mitrea, a demonstrat că arta rămâne, indiferent de secol, un liant spre dialog autentic. Dezbaterea care a urmat spectacolului, moderată de Bogdan Stănescu și avându-i ca invitați speciali pe scriitoarea Doina Ruști, rectorul UNATC Liviu Lucaci și psihologul Mihaela Săhlean, a ținut publicul activ mai bine de o oră într-un schimb de păreri  despre comunicare în relații, despre iubire și dependență, despre relativizarea adevărului în funcție de perspectivele expuse, dar și despre cum anume se poate schimba percepția unei opere clasice dacă este consumată într-un spațiu alternativ.

„Implicarea în festivalul Hoinar ne-a făcut mare plăcere iar întâlnirea cu acești artiști excepționali a fost pentru noi o mare bucurie, nu numai pentru că viziunea lor este una proaspătă, curajoasă și autentică, dar și pentru că sunt acei oameni frumoși, calzi și pasionați cu care vrei să pleci la un drum de acest gen.”, a spus Alex Iureș, managerul Teatrului ACT.

Spectacolul de la Ateneul Român a reunit pe scenă 11 muzicieni de talie internațională, alături de legendara actriță Alexandrina Halic, încadrând muzica lui Brahms și Saint-Saëns cu texte semnate, printre alții, de Ion Pillat, Mihai Eminescu, Otilia Cazimir și George Topârceanu. „O incursiune fascinantă prin muzică și poezie”, „surprinzător și desăvârșit”, „plin de emoție și amintire” – sunt câteva din cuvintele cu care cei prezenți au descris seara.

„A fost o ediție minunată. În fiecare seară scenariul a fost la fel: săli pline de public curios, emoții din partea noastră, evenimente care s-au desfășurat fără probleme grație co-producătorilor noștri, Teatrul Act și Filarmonica George Enescu, iar la final, aplauze pe care le vom purta cu noi până la ediția următoare, când suntem motivați să facem și mai mult și mai bine.”, a declarat Florian Mitrea, directorul artistic al festivalului.

După închiderea oficială de la Ateneu, Hoinar.Carnaval 2024 a pornit în comunitate, ducând conceptul său educativ direct la publicul țintă – școala. Timp de două zile, în trei școli – Școala Gimnazială nr. 178, Școala de muzică Iosif Sava și Școala gimnazială de Arte nr. 2, trei pianiști (Florian Mitrea, Daria Tudor, Luca Rusu) au susținut pentru aproximativ 300 de copii reprezentații ale spectacolului A fost odată un pian, urmate de discuții cu cei mici și cadrele didactice. Principalul obiectiv al componentei educaționale din cadrul ediției a-7-a a fost apropierea indirectă a copiilor de muzica clasică, printr-un concert de pian cu muzică inspirată din basme și povești, desfășurat în semi-întuneric, cu proiecții multimedia ale poveștilor vizionate în timp ce bucata muzicală este interpretată live la pian.

„A fost important și emoționant pentru noi să ajungem în școli, am simțit că am putut să ducem misiunea noastră principală exact la rădăcina unde ia naștere cel mai mare mit legat de muzica clasică și anume că este un gen aristocrat, elitist. Sub nicio formă lucrurile nu stau așa. Muzica este acolo pentru toată lumea care dorește să o primească și va continua să fie, peste timp și spațiu. Dar este nevoie de educație în acest sens, iar educația se face în timp, cu multă răbdare. Și cei mai deschiși spre informație sunt copiii. Ne-au demonstrat-o din plin în cele două zile, pe durata celor 5 spectacole susținute, dar și după ce ele s-au încheiat.”, a spus Daria Tudor, coordonatoarea festivalului.

Organizatorii au început deja să schițeze conceptul ediției cu numărul 8, mai multe detalii urmând să fie anunțate pe canalele oficiale de comunicare ale festivalului.

***

Fondat în 2016 de pianistul de origine română Florian Mitrea și organizat de Fundația Centrul Român de Muzică, Festivalul Hoinar reunește atât o componentă educativă, cât și o componentă festivalieră de concerte, recitaluri și spectacole unice în România, propunându-și să aducă în lumină nu doar un repertoriu de muzică clasică special, în interpretări originale, ci și unii dintre cei mai promițători artiști români ce desfășoară cariere internaționale, care merită descoperiți și de publicul din România.

***

Hoinar Festival este organizat de Fundația Centrul Român de Muzică, în co-producție cu Teatrul ACT și Filarmonica „George Enescu”.

Proiect cultural co-finanţat de Administraţia Fondului Cultural Naţional. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Partener media principal: Radio România Muzical

Mai multe informații: www.festivalulhoinar.ro

Atelier de Idei

Trei kilometri până la capătul lumii – aplauze la Cannes

 

 

 

 

Trei kilometri până la capătul lumii, în regia lui Emanuel Pârvu, primit cu aplauze la Cannes de către public și presă

Trei kilometri până la capătul lumii a avut vineri premiera internațională în Competiția Oficială a celei de-a 77-a ediții a Festivalului Internațional de Film de la Cannes.

Filmul regizat de Emanuel Pârvu a fost proiectat în cea mai mare sală din Palais des Festivals – Grand Auditorium Louis Lumière, unde peste 2300 de spectatori au aplaudat la finalul proiecției, minute în șir, în prezența echipei și a Directorului Artistic al Festivalului, domnul Thierry Frémaux.

 

Sâmbătă programul echipei a fost completat de photocall-ul oficial care a fost urmat de conferința de presă în cadrul căreia Emanuel Pârvu a declarat: Din poziția de autor, cred că putem critica lucrurile care nu merg foarte bine în societatea în care trăim. În film, vorbim despre o familie care poate reprezenta o întreagă societate. Am încercat să am o privire macro printr-o analiză micro asupra unei societăți în care trebuie să vorbim și despre lege – reprezentată de polițist și despre religie – reprezentată de preot.” 

 

Emanuel a lucrat mult timp la scenariul care a avut mai multe versiuni de lucru. La început povestea era puțin mai agresivă decât în prezent, unele părți ale ei cel puțin, și am mai temperat-o. Apoi el este foarte atent și lucrează mult la detalii, iar eu sunt mai interesat de întreaga imagine, de ansamblu.a spus Miruna Berescu vorbind despre procesul de scriere al scenariului.

 

„Personajul meu este îndrăgostit orbește de soția lui, își adoră fiul, însă uneori din dragoste și având cea mai bună intenție, poți face niște greșeli teribile.” – Bogdan Dumitrache.

 

„Nu m-am mai întâlnit până acum pe un platou de filmare cu Emanuel. Deși am jucat în câteva filme împreună, nu am avut niciodată o secvență împreună. Am dat casting și am stabilit că voi juca polițistul din film …bun, rău, rămâne de văzut.” – Valeriu Andriuță.

 

Nu m-am așteptat ca Emanuel să fie atât de calm și de relaxat. Ne-a făcut pe toți cei de pe platoul de filmare să ne simțim foarte confortabil. A fost o experiență uimitoare. Emanuel m-a susținut și la repetiții, nu m-a ajutat să o joc pe Ilinca, m-a ajutat să fiu ea. – Ingrid Micu-Berescu.

A fost un parcurs greu pentru mine pentru că sunt din orașul din scenariu și am simțit acea opresiune, nu la nivelul din film, dar am avut partea mea de provocări. Este un oraș frumos, nu mă înțelegeți greșit, dar fost un pic dur uneori. Emmanuel nu mi-a cerut să joc nimic, a vrut doar să înțeleg ce se întâmplă în film, ce se întâmplă în timpul secvențelor și cum se simte Adi. Și da, a fost un proces uimitor. a spus Ciprian Chiujdea.

 

Ca producător, filmarea la Sfântu Gheorghe- un loc pe care îl știu foarte bine, unde cunosc oamenii și comunitatea, nu a fost cel mai provocator lucru. Partea legată de finanțare a fost dificilă, timpul a fost scurt pentru că am vrut să filmăm la finalul verii trecute, însă faptul că suntem o echipă sudată de la celelalte filme făcute împreună a ajutat mult.” – Miruna Berescu.

 

Știu că un film nu poate schimba lumea, dar știu că poate ridica întrebări. […] Nu a fost intenția noastră să facem un film «politically correct». N-a fost vorba de spre asta. Am vrut să vedem povestea asta prin ochii agresorului, a societății în care trăim. Desigur am un statut privilegiat, sunt un bărbat alb dintr-o țară europeană, dar nu am putut să nu mă gândesc la momentele în care oricare dintre noi poate deveni minoritate într-o anumită situație și că, dacă asta s-ar întâmpla, mi-ar plăcea ca măcar să fiu ascultat dacă nu înțeles. Parte din menirea filmului nostru este să stârnească discuții.– Emanuel Părvu.

 

 

Trei kilometri până la capătul lumii ne face cunoștină cu Adi, un adolescent dintr-un sat din Delta Dunării, care, prin eforturile părinților săi, învață la Tulcea. Venit acasă în vacanța de vară, acesta se simte bine alături de familia sa și de prietena lui cea mai bună, Ilinca. Atunci când familia este confruntată violent cu un adevăr pe care nu îl pot nici ințelege, nici accepta, dragostea necondiționată pe care Adi ar trebui să o primească de la părinții săi dispare brusc, iar lui Adi îi rămâne o singură soluție.

Filmul produs de Miruna Berescu, prin casa de producție FAMart, îi are în rolurile principale pe Bogdan Dumitrache (Pororoca, Sieranevada, Poziția Copilului), Laura Vasiliu (4 luni, 3 săptămâni și 2 zile), Ciprian Chiujdea (aflat la debut în lungmetraj), Ingrid Micu-Berescu (Aniversarea, Meda sau Partea nu prea fericită a lucrurilor), Valeriu Andriuță (Miracol, După Dealuri).

Este cel de al treilea lungmetraj semnat de Emanuel Pârvu, după debutul Meda sau Partea nu prea fericita a lucrurilor care a primit 2 premii la Festivalul de Film de la Sarajevo în 2018, pentru cel ma bun regizor și cel mai bun actor principal (Șerban Pavlu) și lungmetrajul Marocco, selectat la Festivalul de la San Sebastian 2021.

Trei kilometri până la capătul lumii este regizat de Emanuel Pârvu după un scenariu semnat de Emanuel Pârvu și Miruna Berescu, imaginea filmului este semnată de Silviu Stavilă (Marocco, Marfa și Banii, Niki Ardelean – colonel în rezervă), montajul de Mircea Olteanu (R.M.N., Bacalaureat, Ilegitim), iar scenografia și costumele de Bogdan Ionescu (Metronom, Dincolo de calea ferată).

Din distribuție mai fac parte actorii: Adrian Titieni (Familiar, Bacalaureat, Tata mută munții), Richard Bovnoczki (Balaur, Aurora), Alina Berzunțeanu (Metronom, Q.E.D.), Vlad Brumaru (Marocco, Hackerville) și Radu Gabriel (5 minute, Meda sau partea nu prea fericită a lucrurilor).

Filmul este produs de Asociația FAMart cu sprijinul Centrului Național al Cinematografiei și este finanțat de Publicis Groupe Media Bucharest, MMS Communications Romania, OTP Bank Romania, Conceptual Lab by Theo Nissim. Post-producția a fost asigurată de Chainsaw Europe Studio.

Mai multe informații despre film dar și despre experiența echipei la Cannes pot fi găsite pe Facebook: https://www.facebook.com/treikilometri și Instagram: https://www.instagram.com/treikilometri

Divertisment

Focus Japonia la TIFF.23: omagiu cinematografiei japoneze

 

 

 

A 23-a ediție a Festivalului Internațional de Film Transilvania (14-24 iunie 2024, Cluj-Napoca) aduce un omagiu cinematografiei japoneze prin Focus Japonia, un program eclectic care reunește filme de referință din istoria cinemaului, cele mai apreciate producții recente, dar și ateliere și programe speciale.

Focus Japonia este organizat la TIFF.23 cu sprijinul Ambasadei Japoniei în România, JTI,  Japan Foundation și Centrului de Studii Româno-Japoneze „Angela Hondru”.

Cinematografia japoneză contemporană

Cele opt filme alese formează un caleidoscop cu tot atâtea genuri și stiluri, cu titluri ultra premiate și sonore, dar și un indie jucăuș, un anime-senzație, un documentar fără limită, sau un titlu proaspăt adus de la Cannes-ul de anul acesta”, spune Crăița Nanu, curatoarea secțiunii.

Îmi amintesc de fiecare noapte (Remembering Every Night, r. Yui Kiyohara) vine de la Berlinală din 2022 și vorbește despre timp și trecerea lui, alături de trei femei ce se intersectează în unul dintre cele mai mari cartiere rezidențiale de lângă Tokyo. Filmat de aceeași operatoare care a lucrat și la Wheel of Fortune and Fantasy (r. Ryûsuke Hamaguchi), al doilea film al lui Kiyohara e o poveste extrem de luminoasă care te îndeamnă să-ți amintești de întuneric altfel.

Regizorul Kei Ishikawa se joacă cu convențiile thrillerului psihologic în Un bărbat (A Man, 2022), camuflând inteligent o analiză a societății, cu prejudecățile, etichetele pe care le generează și consecințele lor. Totul în povestea unei femei care descoperă, după moartea soțului, că bărbatul pe care îl iubea nu era cine spunea că este.

Premiat în 2022 de juriul Caméra d’Or la Cannes și ales pentru a reprezenta Japonia în cursa pentru Oscar, Planul 75 (Plan 75, r. Hayakawa Chie, 2022) prezintă o realitate distopică în care guvernul încurajează persoanele de peste 75 de ani să apeleze la servicii gratuite de eutanasie. În timp ce multe țări se confruntă cu scăderea natalității și îmbătrânirea populației, filmul pune niște întrebări necesare, care te vor face să reevaluezi modul în care te raportezi la cei din jurul tău.

Regizorul Junta Yamaguchi este un veteran al poveștilor prinse-n bucle temporale. Râul (River, r. Junta Yamaguchi, 2023) este o comedie fantasy indie care preia formula din Groundhog Day și o distilează la maxim, ca aerul rarefiat din stațiunea de munte unde are loc acțiunea. Acolo, angajații unui hotel își dau seama că sar în timp din două în două minute și se chinuie să facă față situației astfel încât oaspeții să fie mulțumiți.

Direct de la Cannes-ul de anul acesta, din secțiunea Un Certain Regard, vine al doilea film al regizorului Hiroshi Okuyama, pe care Thierry Frémaux îl prezintă drept ”un tânăr Hirokazu Kore-Eda”. Soarele meu (My Sunshine) începe odată cu prima ninsoare din an, când un băiat își descoperă pasiunea pentru patinajul artistic, și este un delicat coming of age, curmat nemilos de venirea primăverii.

Concurentul (The Contestant, r. Clair Titley, 2023) este un documentar-fenomen despre unul dintre cele mai sadice reality show-uri: în el, un concurent a petrecut nu mai puțin de 335 de zile într-o cameră, gol, decupând cupoane din reviste, fără să știe că este filmat 24 de ore din 24. Revăzută cronologic, povestea lui Nasubi este cutremurătoare și se simte teribil de actuală, reliefând notorietatea câștigată cu prețul propriei intimități și efectele pe care astfel de programe le au asupra psihicului concurenților.

Focus Japonia de astăzi nu ar fi fost complet fără Zile perfecte (Perfect Days, 2023), cel mai recent titlu al legendarului Wim Wenders. Titrat drept giuvaier, capodoperă, operă de artă, sau cel mai bun titlu din cinematografia cineastului, filmul spune povestea unui om simplu, care știe să se bucure de toate lucrurile mărunte și aparent neînsemnate ce formează viața.

Finalmente, un program dedicat cinemaului japonez nu putea fi complet fără un film de animație. Bazat pe o serie manga, Primul Slam Dunk (First Slam Dunk, r. Takehiko Inoue, 2022), povestea antrenantă a unui meci decisiv dintre două echipe de baschet de liceu, scris și regizat chiar de realizatorul seriei originale, a fost un adevărat hit de box-office, devenind al cincilea cel mai de succes anime din istorie.

Regizorul Ryusuke Hamaguchi completează tabloul cinematografic nipon de la TIFF cu trei titluri în cadrul secțiunii 3×3: Răul nu există (Evil Does Not Exist, 2023), câștigătorul marelui premiu al juriului la Veneția, povestea unui sat amenințat de construcția unui site de glamping; Condu-mi mașina (Drive My Car, 2021), emoționanta adaptare după Murakami ce i-a adus regizorului premiul Oscar pentru film străin; și Pasiunea (The Passion, 2008), al doilea film al regizorului, cel cu care a absolvit universitatea de la Tokyo, povestea unei petreceri de logodnă ce ia o întorsătură neașteptată.

Cinematografia japoneză clasică, în versiuni restaurate

Unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai așa-numitului nou val japonez, o mișcare a unei noi generații de cineaști care au explorat teme considerate tabu, Shōhei Imamura este și singurul regizor japonez laureat cu două premii Palme d’Or la Cannes. Pe unul dintre ele l-a primit pentru Balada lui Narayama (The Ballad of Narayama, 1983), a cărui acțiune e plasată într-un sat din secolul XIX, unde tradiția le impune celor care ajung la 70 de ani să se retragă pe un munte unde așteaptă să moară de foame.

Probabil că nu ar putea exista un top al celor mai bune filme din istorie care să nu includă Poveste din Tokyo (Tokyo Story, 1953), capodopera lui Yasujirō Ozu care vorbește, în parte, despre sistemul familial japonez, dar în același timp, este extrem de universală. Povestea cuplului în vârstă care își vizitează copiii la Tokyo rezonează, etern, cu orice vârstă.

Kinuyo Tanaka este nu doar a doua femeie regizor din Japonia, ci și o actriță care a jucat în peste 250 de filme, unele dintre ele aparținând unora dintre cei mai importanți cineaști japonezi. Filmografia ei de autor conține doar 6 filme, dar acestea sunt esențiale pentru cinematografia japoneză, chestionând teme precum condiția femeii în Japonia de după Al Doilea Război Mondial. Fetele nopții (Girls of Dark, 1961), pe care îl vei putea vedea la TIFF.23 în cadrul Focus Japonia, spune povestea unei foste lucrătoare sexuale care încearcă să-și refacă viața.

S-ar putea spune despre Kenji Mizoguchi că este o adevărată instituție a cinematografiei japoneze. Este vorba de o carieră ce însumează aproape o sută de filme, care tratează atât momente din istoria medievală, cât și subiecte contemporane. Guvernatorul Sansho (Sansho the Bailiff, 1954) face parte din prima categorie și e despre fiii unui fost guvernator căzut în dizgrație, care ajung în sclavie. Despre acest film, care i-a adus lui Mizoguchi premiul de regie la festivalul de la Veneția, criticul Anthony Lane de la The New Yorker a scris: „Am văzut Sansho o singură dată, acum un deceniu, ieșind din cinematograf un om distrus, dar calm în convingerea că nu văzusem niciodată ceva mai bun; nu am îndrăznit să-l mai vizionez, reticent să stric vraja, dar și pentru că inima omului nu a fost făcută să îndure o asemenea încercare”.

Programul este completat de cine-concertul O filă de nebunie (A Page of Madness, r. Teinosuke Kinugasa, 1926). Irina-Margareta Nistor și formația CelloFun vor da viață thrillerului experimental mut, pe 18 iunie, la Cinema Dacia Mănăștur.

 

Experiențe japoneze la TIFF.23

Focus Japonia va fi întregit la TIFF.23 de o serie de experiențe sprijinite de Centrul de Studii Române Japoneze: un atelier MANGA susținut de ilustratoarea Anca Toma Noctis Art, un atelier de Origami susținut de artista Alexandra Baranyi, un atelier de IKEBANA susținut de Andreea Georgescu. Demmers va susține o demonstrație a Ceremoniei Ceaiului.

NEZUMI by Nemira, primul imprint de MANGA în limba română, va susține un panel MANGA – behind the scenes, iar Editura Humanitas Fiction propune, ca parte din Focus Japonia, reeditarea volumului Straini de Taichi Yamada care stă la baza filmului All of Us Strangers, ce va fi proiectat în festival. O selecție largă de produse tradiționale japoneze va putea fi găsită în Librăriile Humanitas (Takumi) din Cluj, și o selecție de Manga și produse contemporane va putea fi găsită în Librăriile Cărturești.

Copyright imagini Balada lui Narayama, Poveste din Tokyo, Fetele nopții, Guvernatorul Sansho: Japan Foundation

Abonamentele pentru TIFF.23 au fost puse în vânzare online – https://tiff.eventbook.ro/

***

Festivalul Internațional de Film Transilvania este organizat de Asociația pentru Promovarea Filmului Românesc și Asociația Festivalul de Film Transilvania.

Cu sprijinul: Ministerul Culturii, Centrul Național al Cinematografiei, Primăria și Consiliul Local Cluj-Napoca, Insitutul Cultural Român, Dacin Sara, UCIN, Dept. relatii interetnice – DRI, Primăria Comunei Florești, Europa Creativă – MEDIA

Parteneri Focus Japonia: Ambasada Japoniei în România, Japan Foundation, National Archive Japan, Centrul de Studii Romano-Japoneze « Angela Hondru », Librăriile Takumi, Humanitas Fiction, Librariile Carturesti, Editura Nemira – Nezumi, Izanagi Japanese Film Festival, Ceainaria Demmers

Sub-egida: UNESCO City of Film

Prezentat de: Banca Transilvania

Sponsori: Mastercard, Vodafone, LIDL, Ursus, Regina Maria, Audi & Autoworld, IQOS, MOL România, Tenaris Silcotub, JTI, Pepsi, DeLonghi, HelpNet, McDonalds, Transgaz, Foundever, Farmec, Jidvei,  Teilor, Aqua Carpatica, Domeniile Sâmburești, Radisson Blu, Energobit, Iulius Mall, E-ON, Compania de Apă Someș, Conceptual Lab by Theo Nissim, Casa de vinuri Cotnari, .msg România, CSI, CHIO, ECCO, Komoder, DHL, Epson

Cafeaua oficială: NESPRESSO

Partener oficial de frumusețe: Armani Beauty

Transportator oficial: Tarom

Asigurător oficial: Groupama

Partener vestimentație: Tudor Tailor

Partener tehnologic: Reea

Partener de ospitalitate: Eximtur

Parteneri: PMA, Intend, Lecom, Promelek XXI, Luna Cleaning, Carturesti

Partener media principal: PRO TV Recomandat de: Europa FM

 

 

Atelier de Idei, Divertisment, Tineri

Physio Natura, un brand italian naturist de cosmetice, s-a lansat oficial în România

Recent, într-o locație eclectică de pe Calea Dorobanți, Pasticceria Diplomat, un concept creat de Flavian Dobre, a avut loc un Beauty Brunch aparte unde mai multe creatoare de conținut și influencerițe din zona de beauty și lifestyle au descoperit pentru prima dată produsele naturiste italiene Physio Natura.

Produsele pot fi achiziționate de pe site-ul ardomenia.ro, unicul importator al acestui brand de cosmetice. Produsele Physio Natura excelează prin calitatea ingredientelor dar și prin procentul ridicat de elemente naturale extrase cu cele mai inovative tehnologii. În cosmeticele Physio Natura vei descoperi ingrediente de cea mai mare puritate precum: uleiuri de camelie, uleiuri de măsline, uleiuri de nalbă, extracte de struguri albi și roșii, extract de lemn dulce, esență de mure și afine sau esență de migdale.

Citește în continuare „Physio Natura, un brand italian naturist de cosmetice, s-a lansat oficial în România”

Divertisment

[CP] Filmul CINE NU E GATA la Marche du Film de la Cannes

 

 

 

CINE NU E GATA – un nou film românesc independent la Piața de Film a Festivalului de la Cannes

CINE NU E GATA, noul lungmetraj în regia lui Florian Anghel, bazat pe romanul omonim scris de Iulia Nani, reprezintă un fenomen unic în cinematografia din România, atât prin devenirea sa „din culise”, cât și prin standardele pe care încearcă să le stabilească din punct de vedere creativ. Producția acestui film este independentă și finanțată printr-un grup format din peste 30 de profesioniști cu zeci de filme în portofoliu – Demiourgos Pictures, prin tehnologie blockchain. La bugetul de 500.000 de dolari al filmului a contribuit și publicul, prin diverse forme de crowdfunding, persoane care vor participa și la profituri, fiind totodată producători oficiali. Așadar, CINE NU E GATA este un reper de inovație în realizarea unui proiect creativ în România, propunându-și să rescrie regulile jocului.

 

Pe data de 18 mai, de la ora 14:00, filmul va avea o proiecție privată în cadrul târgului cinematografic Marche du Film de la Cannes, cu dezideratul de a adăuga la distribuția deja asigurată în Statele Unite și UK companii dornice să-l răspândească în cinematografele din restul lumii.

 

Titlul în limba engleză este Wonder Coach și oferă o perspectivă mai clară asupra temei: Victoria Lungu, o femeie ambițioasă și capabilă, sufocată de mediul corporatist restrictiv și inert, își reinventează viața, devenind un coach profesional care este dispus să încalce o sumedenie de limite pentru a-și ajuta clienții, chiar și cu forța dacă e nevoie. La granița dintre comedie neagră, dramă și… film cu supereroi, CINE NU E GATA are o distribuție pe măsură, din care fac parte Ioana Budu în rolul Victoriei Lungu, Daniela Nane, Oltin Hurezeanu, Mihai Marinescu și Loredana Groza (care va lansa și o piesă asociată filmului).

 

”Am fost inspirat de Lynch și Villeneuve pentru a crea universul Victoriei Lungu. O lume întunecată, dar seducătoare. Este un produs cu care eu sunt convins că vom seta cu totul alte standarde în filmul românesc. Noi suntem generația 3.0 a filmului românesc.” – Florian Anghel, regizor și scenarist, în Zile și Nopți.

 

În urma unui refuz de finanțare primit de la Centrul Național al Cinematografiei (CNC), Florian Anghel s-a înflăcărat cu atât mai mult, adunând în jurul său o echipă creativă și de producție care este pregătită să stea lângă repere ale cinematografiei globale și să redefinească modul în care arată și se aude un film românesc contemporan. Producătorul Paul Arion este unul dintre cei mai cunoscuți exponenți ai acestei echipe, un expert în efecte digitale, director de imagine și regizor care a lucrat la filme ca Dune (2021), Avengers: Endgame (2019) și Blade Runner 2049 (2017). Montajul este realizat de Ovidiu Văcaru, cunoscut pentru Miami Bici (2020) și Miami Bici 2 (2023), iar scenografia, pe care Florian Anghel o vede ca fiind unul din cele mai importante și formidabile aspecte ale filmului, este realizată de Cristina Paula Ana Barbu – Manor House (2020), Moartea Domnului Lăzărescu (2005). Mixajul final de sunet va fi realizat de un partener din Los Angeles.

 

În spatele acestui film se află o viziune care poate schimba mentalitățile și limitările din spațiul cinematografic românesc. Titlul CINE NU E GATA sună în acest context ca o provocare aruncată nu doar publicului, ci și industriei de film – compania Demiourgos Pictures deține deja 40 de scenarii originale și țintește să producă trei filme pe an. Acesta este doar începutul, un proof of concept pentru o mișcare de înnoire și de repoziționare a industriei de film din România. Echipa pregătește deja următorul proiect, o co-producție România/SUA, în limba engleză, cu o distribuție internațională de top.

 

CINE NU E GATA / Wonder Coach va intra în circuitul de festival între iulie și noiembrie – decembrie 2024, urmând apoi lansarea în cinematografele din România, SUA și Europa, în februarie – mai 2025.

Website  Facebook   Instagram

 

Divertisment

Vezi finalulul sezonului 2 al serialului BLANCA pe DIVA

 

 

 

SEZONUL 2 DIN SERIALUL POLIȚIST BLANCA AJUNGE LA FINAL PE 20 MAI LA DIVA

Al doilea sezon al serialului polițist „Blanca” ajunge la final luni, 20 mai, de la ora 20:00, la DIVA. În a doua serie Blanca (interpretată de Maria Chiara Giannetta) a devenit consultant cu drepturi depline în cadrul poliției și a avut parte de noi provocări profesionale, care au pus-o din nou în centrul investigațiilor de la secția San Teodoro, alături de credinciosul ei cățel, Linneo.

Cea mai dificilă provocare? Secția de poliție a fost atacată de un terorist misterios, care răspândește panica în oraș și a atras-o pe Blanca în jocul lui malefic. Într-o cursă contracronometru, aceasta face tot ceea ce este necesar pentru a-i proteja pe cei din jur. Pe plan personal, eroina nevăzătoare (care își folosește abilitățile auditive și analitice excepționale, pentru a reconstrui scena crimelor) trebuie să se descurce cu revenirea lui Sebastiano (Pierpaolo Spollon) în viața ei.

„Primul sezon a fost floare la ureche, dar când am început filmările la al doilea responsabilitatea a crescut, pentru că trebuia să ne ridicăm la nivelul așteptărilor”, a explicat Maria Chiara Giannetta, în presa italiană. În plus, personajele s-au dezvoltat: „Au responsabilități mai mari față de ei înșiși și față de ceilalți”, a adaugat actrița. „Blanca nu este o supereroină, dar am încercat să o joc ca pe o fată care are dificultăți, dar și scuturi. Faptul că este oarbă este principala ei putere, este ceea ce a făcut-o să se ridice și să spună «Acum pot să fac ceea ce tu nu poți»”, mai spune aceasta. Eroina titulară este creația scriitoarei Patrizia Rinaldi: serialul este inspirat de seria de cărți omonime ale acesteia publicată din 2009 încoace.

În al șaselea și ultimul capitol al acestei serii din „Blanca” identitatea teroristului amintit mai sus va fi dezvăluită într-un episod care este o cursă contracronometru, plină de dileme personale. Eroina își atinge limitele alături de ceilalți agenți ai stației de poliție genoveze. Hotărârile pe care le ia la finalul acestei confruntări care a devenit o obsesie, i-ar putea schimba destinul. Până vedem cum va continua povestea în sezonul 3 al serialului TV „Blanca” (care se află deja în pre-producție), descoperim cum se încheie seria a doua pe 20 mai, de la ora 20:00, în exclusivitate la DIVA!

Află mai multe despre programele DIVA aici: https://www.facebook.com/divaromania/

 

Televiziunea DIVA este disponibilă pe poziția 84 în grila digitală DIGI, poziția 203 în grila ORANGE, poziția 102 în grila VODAFONE și poziția 30 în grila FOCUS SAT.

Atelier de Idei, Social, Tineri

International Work Finder declară o cifră de afaceri de peste 12,3 milioane de euro

International Work Finder, unul dintre liderii pieței de recrutare a personalului UE și non-UE și management al resurselor umane din România, a închis anul 2023 cu o cifră de afaceri de peste 12,3 milioane de euro, de 5,5 ori mai mult decât în anul anterior. Creșterea se datorează introducerii unor noi linii de business – outsourcing și leasing de personal – care se adaugă serviciilor deja consacrate ale companiei.

Outsourcingul implică externalizarea anumitor procese sau servicii către o terță parte, în timp ce leasingul de personal se referă la închirierea de angajați pentru o perioadă determinată, conform nevoilor specifice ale companiilor. Diferența principală între cele două constă în faptul că, în cazul outsourcing-ului, întreaga responsabilitate pentru o anumită funcție este transferată de la client către International Work Finder, în timp ce leasingul de personal presupune furnizarea de angajați, care rămân sub supravegherea directă a companiei angajatoare.

Citește în continuare „International Work Finder declară o cifră de afaceri de peste 12,3 milioane de euro”