Divertisment

TRANZIT, în regia Anei-Felicia Scutelnicu, selectat la Berlinale Co-Production Market

Our Score
Our Reader Score
[Total: 1 Average: 5]

TRANZIT, primul lungmetraj al regizoarei Ana-Felicia Scutelnicu de după încheierea studiilor, a fost selectat pentru a participa în februarie, anul acesta, la Berlinale Co-Production Market. Mobra Films și Weydemann Bros. din Germania sunt producătorii filmului.


Acțiunea proiectului aflat încă în dezvoltare se petrece la mijlocul anilor 1990, undeva în fostul imperiu sovietic.
TRANZIT (dezvoltat cu titlul în engleză Transit Times) spune povestea Zinei, de 45 de ani, care trăiește într-o curte comună, în anii ‘90, în Moldova, după ce URSS tocmai s-a prăbușit. Salariile nu se mai plătesc de luni de zile deja și Zina caută o soluție de supraviețuire – căci nici Victor, soțul ei artist, nici Eva, fiica ei adolescentă, nu vor sau nu pot să își asume vreo răspundere în privința familiei.
Zina identifică drept ultima lor potențială sursă de venit tocmai închirierea locuinței familiei – căci slujbe la care să se mai plătească salariile nu mai există – iar de vândut nu le-a mai rămas nimic. Decizia Zinei le va permite să aibă ce pune pe masă însă va grăbi destrămarea familiei – într-o societate care se descompune și ea – ca o curte mai mare.
Ana-Felicia Scutelnicu s-a născut în 1978 în Chișinău, Moldova. Ea a studiat Limbi străine la Universitatea de Stat din Moldova, după care s-a mutat pentru 4 ani în Cotonou, Benin, unde s-a implicat în numeroase proiecte de teatru. Din 2002 trăiește și lucrează la Berlin. A absolvit regia la Academia de Film și Televiziune din Berlin unde a realizat 4 scurtmetraje, ce au fost proiectate la multe festivaluri din lume.

A regizat în Moldova Panihida, un film care se învârte în jurul luptei dintre tradiție și modernitate la înmormântarea unei bătrâne. Panihida a avut premiera la Wiesbaden goEast, a intrat în competiția Festivalului Internațional de Film de la Sofia și a câștigat Premiul CinemaXXI pentru scurt și mediu-metraj la Festivalul de Film de la Roma. Regizoarea și-a făcut debutul în lungmetrajul de ficțiune cu filmul de absolvire.

Anishoara a fost prezentat la multe festivaluri prestigioase precum San Sebastián, München, Seattle, Thessaloniki, Tallinn Black Nights, Guadalajara și Vancouver, unde a și câștigat Premiul pentru Cea mai bună imagine.

Regizoarea este și absolventă a programului Berlinale Talents, unde proiectul TRANZIT (Transit Times) a câștigat Premiul Kompagnon la Script Station.

Cea de-a 17-a ediție Berlinale Co-production Market va avea loc de sâmbătă până miercuri, 22-26 februarie 2020, la Zoo Palast Cinema în timpul celei de-a 70-a ediții a Festivalului Internațional de Film de la Berlin. În fiecare an, producători din întreaga lume pot să-și înscrie proiecte de lungmetraj și proiecte de seriale dramatice pentru seriile de co-producție.

Producători internaționali, finanțatori, agenți de vânzări, distribuitori și reprezentanți ai finanțatorilor și ai canalelor de televiziune caută proiecte la care să participe și au aplicat în lunile noiembrie și decembrie ale anului trecut pentru a fi parte a pieței de co-producție de anul acesta. Bazându-se pe cererile de întâlnire ale potențialilor co-producători și finanțatori interesați, echipa de organizare a Berlinale Co-production Market va organiza întâlniri one-on-one pentru anumite proiecte și companii, cu scopul de a facilita colaborarea dintre aceștia.
TRANZIT (Transit Times) este o producție România, Germania, Moldova și este susținut de Programul MEDIA Europa Creativă.

Divertisment

Câștigătoarea Ursului de Aur revine la BERLINALE cu noul său proiect de lungmetraj

Our Score
Our Reader Score
[Total: 1 Average: 5]

La doi ani de la câștigarea Ursului de Aur și a Premiului pentru cel mai bun debut cu TOUCH ME NOT la Berlinale 2018, regizoarea Adina Pintilie revine în atenția profesioniștilor de cinema din întreaga lume cu următorul său proiect de lungmetraj Death and the Maiden (Moartea și Fecioara – titlu de lucru), în selecția prestigioasei piețe de co-producții internaționale Berlinale Coproduction Market 2020, unul dintre cele mai importante evenimente ale industriei internaționale de film.


Aflată deja la cea de-a 17-a ediție, Berlinale Co-Production Market este programul de facilitare a dezvoltării co-producțiilor internaționale de film din cadrul Berlinale EFM European Film Market, una dintre principalele trei piețe de film din lume, ce reunește în perioada 20-27 februarie 2020 peste 10.000 de profesionisti – producatori, sales agents, distribuitori, finanțatori din întreaga lume.

Proiectul MOARTEA SI FECIOARA este prezentat de către regizoarea Adina Pintilie și producătoarea Bianca Oana în secțiunea Berlinale Directors.
Expunerea de care beneficiază proiectele la început de drum la Berlinale Co-production Market este deosebită, atât datorită programului specific creat de organizatori pentru fiecare film în parte, – ce facilitează pentru fiecare proiect selectat, întâlniri cu potențiali parteneri internaționali la cel mai ridicat nivel calitativ – cât și datorită catalogului de proiecte care circulă către toată industria prezentă la festivalul de la Berlin.
MOARTEA SI FECIOARA este o radiografie cinematografică a unei relații de cuplu, cu dinamica și paradoxurile sale complexe, reflectând asupra felului în care timpul, subiectivitatea memoriei și istoria familială influențează modul în care trăim experiența intimității.
Filmul explorează arheologia emoțională a unui cuplu aflat într-un moment de cumpănă al relației, care decide să treacă printr-un proces de <deconstruire a memoriei> împreună cu regizoarea, în speranța că vor înțelege și într-un final, vor rezolva impasul în care se află.
MOARTEA ȘI FECIOARA este un proiect susținut de către Centrul Național al Cinematografiei cu sprijin pentru dezvoltare, precum și de către fondul internațional SEE Cinema Network. Printre partenerii deja confirmați ai proiectului se află și doi dintre co-producătorii TOUCH ME NOT, Agitprop Bulgaria și PINK Cehia. Adina Pintilie continuă să lucreze cu directorul de imagine George Chiper, cu care colaborează de peste 10 ani.
MOARTEA ȘI FECIOARA va intra în producție in 2021.
BIANCA OANA – producătoare, despre selecția la Berlinale Coproduction Market 2020:
“Având în vedere succesul international obținut cu TOUCH ME NOT, – care după ce a câștigat Ursul de Aur la Berlinale, a fost nominalizat la Premiile Academiei Europene de Film pentru cel mai bun film european de debut, a fost selectat in peste 150 de festivaluri internationale si distribuit in cinematografe in peste 35 de tari, cu recenzii entuziaste în cele mai importante publicații internaționale și naționale, – considerăm că selecția la Berlinale Co-production Market 2020 este crucială pentru a dezvolta in continuare un parcurs internațional de anvergură cu urmatorul proiect de lungmetraj MOARTEA SI FECIOARA.

Pentru noi este important să găsim partenerii potriviți care să ne ajute să poziționăm filmul în ceea ce privește finanțarea și vizibilitatea pe plan internațional, pentru a permite regizoarei Adina Pintilie să își dezvolte armonios metoda de lucru inovatoare, în care ficțiunea și realitatea fuzionează într-un mod organic și creează o experiență cinematografică unică, cu profund impact la nivel social.”

Divertisment

Lungmetrajul „Ivana cea Groaznică”, în competiții la Angers, Trieste și Göteborg. Din 13 martie, în cinematografele românești

Our Score
Our Reader Score
[Total: 1 Average: 5]

Lungmetrajul „Ivana cea Groaznică”, producție România-Serbia regizată de Ivana Mladenović, a fost inclusă în competițiile festivalurilor de la Angers, Trieste și Göteborg.

La Festival Premiers Plans d’Angers (Franța), care va avea loc între 17 și 26 ianuarie, „Ivana cea Groaznică” a fost selectat în competiția de lungmetraje, la fel și la Trieste Film Festival (Italia), care va avea loc între 17 și 23 ianuarie, iar la Göteborg Film Festival (Suedia), între 24 ianuarie și 3 februarie, în competiția „Ingmar Bergman”.

Filmul Ivanei Mladenović va fi prezentat la Kustendorf International Film & Music Festival din Serbia, între 13 și 18 ianuarie, și la Tromsø International Film Festival din Norvegia, în aceeași perioadă.

În cinematografele din România, lungmetrajul va avea premiera din 13 martie fiind distribuit de Hi Film Productions.

După ce a fost recompensată cu Premiul special al juriului secţiunii Cineasti del Presente din cadrul Festivalului de Film de la Locarno 2019, producţia a câştigat și trofeul Golden Pram pentru cel mai bun lungmetraj la Zagreb Film Festival. Filmul a fost prezentat în mai multe festivaluri internaționale, iar în România a avut avanpremiera la Les Films de Cannes à Bucarest.

„Ivana cea Groaznică” este al doilea lungmetraj al regizoarei. Filmul este o poveste neconvenţională despre oameni şi locuri, despre apartenenţă şi dor, spusă cu umor şi tandreţe.
Actriţa sârbă Ivana lucrează şi trăieşte în România, dar după o serie de probleme de sănătate decide să îşi petreacă vara pe malul celălalt al Dunării, în Kladovo, oraşul natal, înconjurată de familie. Primarul îi propune să fie imaginea celui mai important eveniment local – festivalul de muzică Podul Prieteniei – şi, deşi nu foarte convinsă, Ivana acceptă. Odată cu sosirea excentricilor săi prieteni de la Bucureşti şi pe măsură ce bârfele legate de povestea ei de dragoste cu un bărbat mult mai tânăr se împrăştie în oraş, Ivana ajunge în pragul unei căderi nervoase. Familia şi prietenii sunt invitaţi să aducă pe ecran propriile emoţii şi să se interpreteze pe ei înşişi într-o poveste cinematografică despre o femeie care nu îşi poate găsi locul pe niciunul dintre cele două maluri ale Dunării.

Rolul principal e interpretat de Ivana Mladenović, iar din distribuţie fac parte Luka Gramić, părinţii Ivanei: Gordana Mladenović şi Miodrag Mladenović, fratele Kosta Mladenović, bunica Zivka Sorejević, Andrei Dinescu şi regretata artistă Anca Pop.

Scenariul şi regia sunt semnate de Ivana Mladenović, coscenarist este Adrian Schiop, regia artistică a fost realizată de Ana Szel şi Andrei Rus, imaginea – de Carmen Tofeni, montajul – de Patricia Chelaru şi Cătălin Cristuţiu, costumele – de Iulia Popescu, de scenografie au fost responsabile Radmila Simić, Rada Dronjak şi Gordana Mladenović, de machiaj – Iulia Popescu şi Dejana Petrucić. Producători sunt Ada Solomon şi Ivana Mladenović.

„Ivana cea Groaznică” este o producţie microFILM România şi Dunav 84 Serbia, în asociere cu Televiziunea Română, nomada.solo, Verde Stop Arena, cu sprijinul Centrului Naţional al Cinematografiei şi Film Centre Serbia. Cu sprijinul financiar al Hollywood Multiplex şi United Romanian Breweries Bereprod.

Facebook

Divertisment

TOP GUN: MAVERICK DIN 26 IUNIE 2020 LA CINEMA

Our Score
Our Reader Score
[Total: 1 Average: 5]

După mai mult de treizeci de ani de serviciu în marina americană ca unul din piloții de top, Pete “Maverick” Mitchell (Tom Cruise) se află acum acolo unde se simte în largul lui: face teste de pilotaj extrem de riscante, și evită avansarea în grad, pentru că asta l-ar scoate de pe “teren”.

Când primește o nouă grupă de absolvenți “Top Gun” la antrenamente pentru o misiune în premieră absolută, Maverick face cunoștință cu lt. Bradley Bradshaw (Miles Teller), aka “Rooster”, care este nimeni altul decât fiul bunului său prieten decedat, lt. Nick Bradshaw, aka “Goose”.

Confruntându-se cu un viitor incert, dar și cu fantomele din trecutul său, Maverick este atras într-o luptă cu cele mai profunde frici ale sale, ce culminează cu o misiune care cere sacrificiul suprem de la cei care vor fi aleși să o îndeplinească în zbor.

#TopGun #TopGunMaverick #TopGunMovie

#RoImage #RoImage2000

Divertisment

Atlantics și Those Who Remained în premieră pe marele ecran în România, la Oscar Weekend, între 17 și 19 ianuarie, la Cinema Elvire Popesco

Our Score
Our Reader Score
[Total: 1 Average: 5]

Oscar Weekend aduce anul acesta șase din cele 10 filme rămase pe lista scurtă pentru Oscar-ul la categoria “Cel mai bun film într-o limbă străină”, care va fi acordat în cadrul celei de-a 92-a ediții a Premiilor Academiei Americane de Film. În weekendul 17-19 ianuarie, la Cinema Elvire Popesco, propunerile Ungariei și Senegalului vor fi prezentate în premieră pe marele ecran în România, alături de avanpremiere ale reprezentantelor Franței și Rusiei și proiecții ale filmelor din Coreea de Sud și Spania.

Membri ai Academiei reprezentând diverse ramuri ale industriei cinematografice au fost invitați să participe în runda preliminară a procesului de votare. Cele șapte alegeri ale acestora, la care se adaugă trei filme alese de Comitetul Executiv al Academiei pentru Film străin de lungmetraj (Academy’s International Feature Film Award Executive Committee) constituie lista scurtă de filme. Dintre aceste 10 filme, cinci vor fi nominalizate pe 13 ianuarie, pentru runda finală. Cu toate că timp de mai bine de un deceniu Oscar-urile au fost organizate la finalul lunii februarie, anul acesta ceremonia de decernarea a premiilor va avea loc pe 9 februarie, la Los Angeles.

Șase dintre cele zece filme aflate pe lista scurtă deschisă votului membrilor Academiei Americane de Film, se află în programul de anul acesta al Oscar Weekend: Those who remained (Barnabás Tóth, Ungaria), Parasite (Bong Joon-ho, Coreea de Sud), Les Misérables (Ladj Ly, Franța), Atlantics (Mati Diop, Senegal), Dolor y Gloria – Durere și glorie (Pedro Almodóvar, Spania), Beanpole (Kantemir Balagov, Rusia). Biletele sunt disponibile pe Evenbook.ro.

“Unele amintiri sunt prevestiri” spune eroina filmului Atlantics, lungmetrajul de debut al regizoarei franco-senegaleze Mati Diop, cu care a câștigat la Cannes Marele Premiu (Grand Prix). Mati Diop vine din zona actoriei (Claire Denis, 2008, 35 shots of Rum; Antonio Campos, 2013, Serial Killer), iar Atlantics este dezvoltat dintr-un scurt documentar pe care regizoarea l-a realizat acum 10 ani, fiind primul film regizat de o femeie de culoare care a intrat în competiția de la Cannes. Jay Weissberg scrie pentru Variety că filmul e ,,romantic și melancolic, în parte comentariu social și poveste cu fantome, care evocă pierderea și solidaritatea feminină”. Filmul spune povestea Adei, 17 ani, îndrăgostită de Souleiman, un tânăr muncitor în construcții, care însă a fost promisă unui alt bărbat. Într-o noapte, Souleiman părăsește țara pe mare, în speranța unui viitor mai bun. Câteva zile mai târziu, un foc distruge nunta Adei și o atmosferă misterioasă începe să se răspândească. Ada nu știe că Souleiman s-a întors. Filmul se va vedea vineri, 17 ianuarie, de la 20:30.

,,Fragilitatea emoțională a ungurilor care au supraviețuit celui de-al Doilea Război Mondial, dar și-au pierdut persoanele dragi și au avut de înfruntat un viitor nesigur este capturată cu fidelitate în filmul Those Who Remained. Acest lungmetraj intim al lui Barnabás Tóth, al doilea după Camembert Rose de acum 10 ani, urmărește cu sensibilitate vulnerabilitățile și nevoile unui doctor de vârstă mijlocie și ale unei adolescente, în Budapesta, în timp ce se ajută unul pe altul să găsească adăpost și echilibru în mijlocul dezastrului fizic și emoțional”. Proiecție în premieră, duminică, 19 ianuarie, de la 17:30.

La finalul lui 2019, distribuitorul francez Le Pacte, anunța peste 1,6 milioane de spectatori la debutul lui Ladj Ly, Les Misérables, în contextul protestelor din Franța și din multe alte țări ale lumii împotriva autorităților, întărind actualitatea subiectului și necesitatea povestirii acestuia. Les Misérables a fost recompensat cu premiul pentru regie la Cannes (alături de brazilianul Bacurau) și ales ulterior să reprezinte Franța la Oscarul pentru film străin. ,,Cartierul este platoul meu de filmare” a afirmat regizorul Ladj Ly cu ocazia premierei filmului în România, în toamna anului trecut la Les Films de Cannes à Bucarest. Influențat de filme americane ca Menace to Society, New Jack City și Boyz n the Hood și de regizorii Spike Lee și Martin Scorsese, francezul a început să filmeze de unul singur, încă de la 17 ani, filme scurte în Montfermeil, orașul unde Victor Hugo a plasat acțiunea romanului Les Misérables și unde este filmat și debutul său de lungmetraj cu același nume. Avanpremiera în cadrul Oscar Weekend are loc sâmbătă, 18 ianuarie, la 20:30, filmul urmând să intre în cinematografe pe 24 ianuarie, distribuit de Independența Film.

Program Oscar Weekend 2020:
Vineri, 17 ianuarie
18:00   Dolor y Gloria, de Pedro Almodóvar, Spania
20:30   Atlantics, de Mati Diop, Senegal

Sâmbătă, 18 ianuarie
17:30 Parasite, de Bong Joon-ho, Coreea de Sud
20:30 Les Misérables, de Ladj Ly, Franța

Duminică, 19 ianuarie
17:30 Those Who Remained, de Barnabás Tóth, Ungaria
20:00   Beanpole, de Kantemir Balagov, Rusia

Prețul unui bilet este de 15 lei pentru biletele achiziționate până pe 16 ianuarie și 20 lei pentru biletele achiziționate în timpul evenimentului (17-19 ianuarie 2020). Biletele sunt disponibile pe Eventbook.ro și la casieria cinematografului Elvire Popesco. Mai multe informații aici

Oscar Weekend este organizat de Voodoo Films și Asociația Cinemascop în parteneriat cu Institutul Francez din București.

Parteneri: Institutul Balassi, Independența Film. Partener media principal: Radio Guerrilla. Parteneri media: Radio România Cultural, Iqads, Smark, Presainblugi.com

Divertisment

Trailer oficial > FĂRĂ ZGOMOT 2 din 20 martie 2020 // RoImage

Our Score
Our Reader Score
[Total: 1 Average: 5]

După evenimentele nefericite de acasă, cei rămași din familia Abbot (Emily Blunt, Millicent Simmonds, Noah Jupe) trebuie să înfrunte acum terorile din lumea exterioară în timp ce-și continuă lupta pentru supraviețuire având grijă să nu scoată niciun zgomot.

Forțați să se aventureze în necunoscut, aceștia vor descoperi rapid că acele creaturi care vânează după zgomot nu sunt singurele pericole mortale care pândesc din umbră.

Filmul va avea premiera în România pe data de 20 martie 2020 fiind distribuit de RoImage2000

#AQUIETPLACE2  #FărăZgomot2

FĂRĂ ZGOMOT 2

În asociere cu Michael Bay

O producție Platinum Dunes / Sunday Night

Un film de John Krasinski

CU

Emily Blunt, Cillian Murphy, Millicent Simmonds, Noah Jupe, Djimon Hounsou

……

Producători executivi: Allyson Seeger, Joann Perritano, Aaron Janus

Produs de Michael Bay, Andrew Form, Brad Fuller, John Krasinski

Bazat pe personajele create de Bryan Woods & Scott Beck

Regia și scenariul: John Krasinski

Divertisment, Idei cu emotii, Social, Tineri

153 de secunde – teatru contemporan ce documentează momentul Colectiv

Our Score
Our Reader Score
[Total: 1 Average: 5]

Spectacolul “153 de secunde”, în regia Ioanei Păun, este o radiografie a incendiului de la clubul Colectiv, bazată pe mărturii ale supraviețuitorilor, și, totodată, o radiografie macro, ce relevă diagnostice sociale actuale.

153 de secunde pornește de la povestea uneia dintre supraviețuitoarele tragediei, Tedy Ursuleanu, pentru a se transforma într-un eseu vizual despre o generație aflată în blocaj.

Ridică întrebări, în căutarea unui fir călăuzitor prin labirintul generat de nenumărate alte puncte de criză din istoria recentă. Pune în discuție, dintr-o perspectivă subiectivă, implicațiile politice, morale și afective ale incendiului din clubul Colectiv, un moment ajuns în profunzimea texturii sociale, care mobilizat un proces complex de reflecție asupra unei generații aflate în blocaj. Scenariul, semnat de scriitoarea Svetlana Cârstean, punctează o poveste recompusă din zeci de mărturii ale supraviețuitorilor. Cu aproape 20 de tineri actori pe scenă, spectacolul reconstruiește, fără urmă de violență grafică, energia unei mulțimi aflate într-un moment critic. Traseul acestui grup este este definit de stări divergente: exaltarea, entuziasmul, amorțeala, paralizia, furia. Containerul care a blocat ieșirea de la Colectiv are o voce proprie, interpretată de actorul Bogdan Dumitrache, și construiește contextul mental care domină realitatea tinerilor din România.

“Cele 153 de secunde reprezintă, de fapt, explozia unui timp îndelungat, a unui timp distorsionat, manipulat, deformat în plan istoric. Spectacolul regizat de Ioana Păun se impune ca un act artistic de care contextul nostru cultural are o nevoie vitală, pentru că face apel la tot ce reprezintă setul nostru de valori prin care acționăm ca ființe sociale și pentru că radiografiază cu minuțiozitate cauzele care configurează mecanismul memoriei colective. Copiii tranziției au 30 de ani, e timpul lor, dar nu știu cum să imagineze schimbarea”. (Revista Cultura)

“Informaţia din documentare devine cânt, imagine sau chiar poezie. Ioana Păun realizează un spectacol cu o estetică nuanţată, pentru că numai astfel gradul de emoţie pe care îl suscită spectacolul devine suportabil. Regizoarea Ioana Păun reuşeşte să controleze cu luciditate totul, de la documentare la sound (cânturi armonioase, dar şi scrâşnet metalic) şi video, apoi la mişcarea impecabilă a actorilor (realizată de Andreea David), având în echipă tineri foarte talentaţi“ (Dana Tabrea – profesor, doctor în filosofie şi critic de teatru (membru AICT)

”Este un spectacol cu atmosferă halucinantă. Rămâi nemişcat preţ de mai bine de o oră, iar la final aplauzele izbucnesc precaut, de parcă s-ar teme să nu deranjeze. Cu greu te reconectezi la real. Mult după ce te ridici din scaun mintea rămâne captivă în spectacol”. (Bogdan Munteanu)

Spectacolul este în turneu și poate fi văzut pe  noiembrie la Teatrul Național “Marin Sorescu” din Craiova, la ora: 18.00 și pe 20 noiembrie la Centrul Național al Dansului din București ora: 19.30

Divertisment

GEMINI: CONSPIRAȚIA din 11 octombrie în cinematografe în formatul 3D+

Our Score
Our Reader Score
[Total: 1 Average: 5]

Din 11 octombrie, spectatorii români vor putea experimenta pentru prima dată în România formatul revoluționar 3D+, odată cu lansarea în cinematografe a thrillerului S.F.  GEMINI: CONSPIRAȚIA.

Un asasin de elită va trebui să se lupte pentru viața lui în înfruntarea cu cel mai periculos inamic – clona lui mai tânără, o adevărată mașinărie de ucis. Will Smith se va înfrunta cu… el însuși într-o versiune mai tânără.

este un format digital revoluționar cu o rată de 60 de cadre pe secundă – mai mult decât dublu față de rata tradițională pe secundă a filmelor – ceea ce oferă spectatorului o experiență amplificată de imersie totală în formatul 3D.

Cu 60 de imagini 3D proiectate pe secundă, derivate dintr-un master impecabil de 120 de cadre pe secunde, redă imaginile mai aproape de ochiul uman decât a fost posibil vreodată, aducând privitorul chiar în mijlocul acțiunii.

Mai multe imagini înseamnă mai multă profunzime, permițând, astfel, spectatorului să vadă și să perceapă mult mai multe detalii într-un cadru.

Acest mix de performanță tehnologică și acțiune aduce pe marele ecran viziunea intactă a spectacolului vizual creat de regizor.

Acest progres în narațiunea vizuală oferă spectatorilor cea mai fascinantă și mai captivantă experiență cinematografică din tot ce poate oferi o sală de cinema în acest moment.

#GeminiManMovie #GeminiConspiratia #Roimage #lacinema

Divertisment

,,Joker” râde primul în box office-ul românesc  

Our Score
Our Reader Score
[Total: 1 Average: 5]

Joaquin Phoenix livrează una dintre cele mai bune interpretări ale legendarului personaj DC, ,,Joker”, într-o spectaculoasă ecranizare care s-a bucurat deopotrivă de aprecierea presei de specialitate, cât şi a publicului din toată ţara şi a devenit lider de box office fiind vizionat de 96.830 spectatori în premieră, având încasări în valoare de 2.110.334,74 lei.

Prin atenție la detalii și emoții, filmul își concentrează acțiunea originală și nemaivăzută până acum în jurul unuia dintre cele mai controversate personaje negative din universul DC Comics. Cu o viziune complexă, regizorul Todd Phillips explorează traiectoria lui Arthur Fleck (Phoenix), un individ ignorat de societate, cu o personalitate imprevizibilă și fascinantă, imposibil de inclus în vreun stereotip.

Pe lângă faptul că a fost nevoit să slăbească 23 de kilograme pentru acest rol, Joaquin Phoenix recunoaște că personajul a fost o adevărată provocare și din punct de vedere emoțional. „De multe ori am empatizat cu el, i-am înțeles motivația, însă în același timp am fost oripilat de acțiunile sale. Interpretarea acestui personaj a fost o încercare grea pentru mine ca actor și sunt sigur că spectatorii vor simți această provocare în special pentru ideile preconcepute pe care le au despre Joker, pentru că în lumea lui fictivă, la fel ca în lumea reală, nu există răspunsuri simple”, mărturisește actorul.

Alături de Joaquin Phoenix, din distribuția filmului mai fac parte Robert DeNiro, Zazie Beetz („Deadpool 2”), Frances Conroy (serialul „American Horror Story”), Marc Maron (serialul „GLOW”), Bill Camp („Molly’s Game”), Glenn Fleshler (serialul „Billions”), Shea Whigham („Kong: Skull Island”), Brett Cullen (serialul „Narcos”), Douglas Hodge („Red Sparrow”) și Josh Pais („Going in Style”).

Din echipa de creație a regizorului Todd Phillips fac parte scenaristul Scott Silver, directorul de imagine Lawrence Sher, scenograful Mark Friedberg, editorul Jeff Groth și designerul de costume Mark Bridges.

O producție Warner Bros. Pictures, „Joker” a avut premiera pe marile ecrane din țară din 4 octombrie și în format Dolby Atmos, IMAX și 4DX.

Divertisment

Jennifer Lopez îşi surprinde fanii în ,,Hustlers: Striptease pe Wall Street”

Our Score
Our Reader Score
[Total: 0 Average: 0]

Inspirată dintr-un articol publicat în revista New York Magazine care a devenit viral în 2016, acțiunea filmului ,,Hustlers: Striptease pe Wall Street” urmărește un grup de foste stripper-iţe care se ambiționează să se îmbogățească, folosind însă metode mai puțin ortodoxe… își jefuiesc foştii clienți.


Destiny (Constance Wu) alege să lucreze într-un club de striptease pentru a-şi câştiga existenţa. Viaţa ei se schimbă total când se împrieteneşte cu Ramona (Jennifer Lopez), cea care câştigă cei mai mulţi bani în club. Ramona îi arată cum să-şi tapeze de bani clientela bogată formată în special de tipi de pe Wall Street. Când criza economică din 2008 le afectează şi lor profiturile, fetele pun la cale o schemă îndrăzneaţă şi periculoasă pentru a-şi lua vieţile inapoi.

Urmăreşte-le pe Jennifer Lopez, Constance Wu, Julia Stiles şi Cardi B într-un film intens, scandalos şi captivant bazat pe fapte reale,

Un film distribuit de Vertical Entertainment.